（三）“70后”诗歌的发展现状
“70后”在流派上的划分并没有清晰的线路，从其系统程度上看，更具典型性的主要有如下四个诗派和诗群：
1．“下半身”诗派。2000年7月，《下半身》诗歌杂志在北京创刊，标志着一个新的诗歌群体的形成。“下半身”，从其字面意义理解，即是区别于“上半身”的诗歌写作，他们主要通过对“肉体”的表现，寻求诗歌创作对感官的刺激，展现出的是一种极端的写作态度。就诗歌表现的内容上看，“下半身”诗派“以断然的态度否定了中国的古典文化和西方文化两大传统，坚决地否定了一切传统的诗歌观念”，[6]企图在传统的诗歌创作的理念上开辟出一条独特的通行道，对“身体欲望”的刻画达到细致入化的程度，凸显了他们张扬、叛逆的个性特征。
作为“‘70后’最有冲击力”的一个群体，“下半身”诗派的价值并不在它的内容上，更重要的是体现在这样一支庞大的队伍对“70后”一代诗人写作的开创性意义。“下半身”诗派汇集了一大批个性化的诗人：沈浩波、朵渔、尹丽川、巫昂、南人、李师江、朱剑等。早在“下半身”这个概念出现前，他们已经在诗坛上小露锋芒，并受到诗坛评论家的普遍肯定。沈浩波在《你是否懂得一只蜥蜴的悲伤》中以“还有比这更悲伤的/在北极洲/冰天雪地之中/两只年迈的白熊/搂抱在一起/度过它们的风烛残年”一句作为诗歌结尾，赋予了诗歌沉重的思考和哲理性的内涵。必须肯定的，在独立于“下半身”称号之外的诗歌写作，他们的诗歌创作是具有划时代意义。
2．“第三说”诗群。2000年福建诗人康城在网络上创办了“甜卡车”诗歌论坛，后改名为“第三说”诗歌论坛，并主编出版了“第三说”网络诗刊六期。“第三说”诗歌论坛是以“70后”诗人为主的诗歌写作交流论坛，本着开放自由的论坛精神，不仅汇集了康城、冰儿、荆溪、朱佳发、燕窝、唐兴玲、辛泊平等一大批“70后”诗人，也吸引了安琪、老皮、林茶居、李德武、格式等“中间代”诗人以及80年代出生的梁辰、张左、落地等参与其中，论坛的影响力可见一斑。继《第三说》网络诗刊出版后，康城又与安琪、冰儿、朱佳发合作编辑的《第三说》纸刊，从2000年开始出版，至今已经出版了五期。
“第三说”诗人是一群在书刊、网络上均具有一定影响力的诗人。他们重视诗歌创作的“文本功能”，倡导“诗才是我们的主题，文本才是最重要的历史通行证”。[7]他们的诗歌创作来源于生活，用朴素平实的语言展现出一代人的共同气息。在语词的“破碎”和“重组”之间达到一种空前的“语词联系”，从而发散诗歌的语义表现，扩展诗歌的主题结构，在诗歌的节奏上表现出独特而深刻的“速度和方向感”。然而，他们的诗歌创作又不同于传统意义上“口语化写作”，他们致力于提升诗歌创作技艺，让诗歌呈现出“多维化多元化的复合性质”，[7]在诗歌的创作功底上展现诗文的话语蕴藉，在诗歌的审美价值上达到情感与艺术的融合。
3．《汉诗年会10+1》。2007年3月，民刊《汉诗年会10+1》诞生，编委由6位“70后”诗人组成，他们分别是江非、张永伟、陈小三、周斌、韩宗宝、霍俊明。《汉诗年会10+1》至今已出版三期，创刊号“10+1”选题是“10个生于70年代的男诗人加上1个生于60年代、名声并不响亮的作品独具活力的女诗人”，[8]余下第二期、第二期分别是在“10+1”的结构下收录各年代诗人诗歌，共收集了21位“70后”诗人的诗歌创作。
《汉诗年会10+1》诗刊中收录的诗人与诗歌是在性别与时间跨度上做了精心的推选与编排，给人以视觉和心灵上双重的冲击。他们力图“避开聒噪的诗歌活动，还原出真正的好诗和好诗人的面貌”[9]31，他们本着实事求是的诗歌创作态度，涤荡出诗歌中多余的杂质，挖掘诗歌的原始精神和魅力。《汉诗年会10+1》如同一个亮丽的大舞台，为诗坛的年轻诗人提供一个展现青春与活力的空间。
4．“70后”网络诗人。“70后”是网络催生的一代，网络发展不仅加速了诗歌的传播，而且促进了一批网络诗人的成长。近年来，“诗江湖”“灵石岛”“锋刃”“终点”“诗王国”等众多“70后”诗歌网站和论坛的兴起，激发了一批专门从事网络写作的“70后”诗人，主要的网络诗人有轩辕轼轲、晶晶白骨精、竖等。另外还有蒋浩、刘泽球、曾蒙、陶春、白鹤林等四川诗人。他们在70后诗潮中介入稍为滞后，但他们从90年代至今的写作已经在全国产生了影响。
栖息于网络平台的诗歌创作，展现在读者面前的是更宽泛的诗歌内容，更广阔的抒情空间，这种包容万千的创作态度决定了他们在诗歌主题上进入到一个更深层次的探索。这一代网络诗人的诗歌中，更多的提及现代经济制度、教育制度以及对某种生活状态的重现和批判。轩辕轼轲在《需要》中写到，“需要有一把斧头/并不是劈开我们/心头的冰山//而是劈开这个想劈开冰山的念头//被这个念头/所冻结/我们在严寒里自作自受//浪费掉了多少个春天”，诗中激烈的言辞，声色俱厉，“劈开”束缚肉身的观念，才能更加自由地释放自我、超越自我。
（四）“70后”诗人典型代表——康城
在“70后”一代人的成长过程中，1976是一个特殊的时间点。无可厚非的，1976年以前出生的诗人无论从生活的阅历，还是人生的经验上来看，较之1976后出生的诗人显得更加丰富。而在诗歌风格上，1976年以前的诗人字里行间更显露出时代的厚重感，相比之下，1976年后出生的诗人在诗歌特征上显得不够典型。康城作为“70后”代表性诗人，就具有那个时代的典型意义。
康城，原名郑炳文，1972年12月生于福建漳州。他对于新诗有着与生俱来的热衷，高中时就开始接触新诗，阅读浪漫主义诗作，并与同学尝试编辑了诗歌刊物。1990年就读于福州大学物理系，在学校的诗社里，他开始深入研读欧美现代诗歌，参与并举办学校的诗歌活动。大学毕业后，康城写作了大量现代诗，分别发表在各级各类诗刊网刊和诗歌选集上。他的个人诗集主要有《康城的速度》、《白色水管》、《溯溪》等。在对诗歌与网络的态度上，康城是有前瞻性的，他积极倡导诗人在互联网上进行交流与讨论，通过这种现代工具的互动促进“70后”诗歌的传播发展。他组织创办了“甜卡车”诗歌论坛，后改名为“第三说”论坛，该论坛一度成为“70后”诗歌以及其他诗人诗歌交流的平台。2007年1月，康城开办了他的个人博客——《图书馆前》，并在中国艺术评论网站开设专栏。康城对于诗歌已经不仅仅是停留在个人的诗歌写作上，而是将写诗当作信仰用心守护，当作自己的事业用心经营，并积极促成新一代诗歌群体化的形成。2011年，他与福建诗人许海钦、阿里、楚雨、梁辰及青年诗评家任毅等创立了漳州市诗歌协会，创办了《0596诗刊》，这已成为立足闽南、关联全国的以“70后”诗歌为主的新平台。康城仿若一个执着而专注的“苦行僧”，用自己的肩膀扛起一代人的诗歌重量，肩负起一个时代诗歌写作的历史使命。
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