藏马，又名臧马。原名叶瑜。上世纪七十年代中生于浙江台州。 1999年开始创作。 “野外诗社”成员。 “突围诗社”成员。 上海“海上人文”与“海上诗歌”沙龙发起人之一。 作品发表于《诗探索》、《诗歌月刊》、《诗江南》等刊物。入选多种选集，获过奖。 有独立诗集《别站在风口》《梦遗录》《母性的词》《四重奏》。
李浩这本诗集，我收到之后比较震撼，因为之前他还有本诗集，我去北京的时候，那本《风暴》，那本诗集我当时翻了一下，我觉得那本里面啊，很多有一些语言的硬伤，包括有很多纠结的东西在里面，虽然他的声音呢很坚定，很确信，很自信，但这种自信里面还有一种隐秘的虚弱在。但这本诗集的话，我一看，不得了，大师气象出来了。他把不同的包括西方的，包括我们国内的东西，多元文化的一些资源，包括一些日常生活的资源，他全部都吸收进来了，就像一个语言的一个胃啊把它消化了，这个我觉得呢，同龄人，包括八零后九零后很多啊，他有可能不行。有的人诗歌越写越单薄，越写越窄，但李浩呢他是越写越丰富宽阔，通过他者去表达，然后有一种对自我的清晰的辨认，通过一个渠道深入打开一个多维的空间，我觉得这是李浩这本诗集给我最大的一个印象。还有从另外一个角度来说的话，就是说你如果站在很高的视点，那这个可能和他的精神的背景资源是有关系的，你比如说像里尔克，他就是站立在那个基督文化的根基上，还有那个信仰的基础上，那他可以写得很宏大——因为我无法去阅读原文，所以我比较了几个版本——我对里尔克原来也是深入阅读的——他是可以的。李浩这里也写了很多天空、大地、死亡、梦想，我发现他这些有些是可以控制的，但如果换成我写的话，哎呀这么大的词就把我压死了，哈哈，但他这个可以自如的操控，这个呢就是反思一下，这个是一个诗人的能力。另外的话，你在使用语言这个过程当中，有没有其实是强暴它，这也是一个问题，这是个两方面的问题，别的我就不多说，我想起他的一首短诗，我觉得这首诗很亲切，而且呢也显示了李浩的另外一面，这是第五十九页，赠送诗，因为赠送诗里面他是最讲究现场感和性情以及语言的平衡控制能力的，我非常喜欢，包括我们杭州很多诗人，包括潘维啊，江离他们，野外很多人都写过赠送诗，这个呢，很有意思，五十九页是《与臧棣、谷禾、路云游洞庭湖，遇见行星》，我觉得这个很好，题目就很棒，游同亭湖然后就遇见看见行星，这个行星其实它是一个寓意，不是天空的一个单单一个物象行星啊，这里面有李浩诗歌的一个气象：
光柱，从截断的金雨树里
倾泻下来，流进沉睡的
兰江。鸟群随对岸的岛屿，和岛上的
树林，飞升着；来往的，
无法救拔的幽魂，在水面上，
开动船只，止于雾中：他们日夜不停地更换抽砂泵，
日夜不停地吞噬
湖底的砂石，以及禁闭的晴空。
现在，他们划开荆江，准备回到轻风
吹过的湖滩。青翠的松涛里，
隐现的风铃和哭泣的
楼群，好像死寂的泉水。河流，光块，白鹭
在这里，被逐渐钉入楼梯。
李雨纯，诗人、编辑。
我觉着历史应该是在一个不断轮回的循环当中的，中国的文学史就是一块烙饼，永远从一个极端走到另一个极端。比如，唐代的上官体非常追求字面上的华丽，用语富丽精工、绮错婉媚，而宋代的太学体就觉得这样不实在，提倡朴素的写作手法，但后来用力过猛了，文风反而变得艰涩险峻。宫体诗满目都是横陈的肉体，没有内容，直到古文运动倡导“文章合为时而著，诗歌合为事而著”，才开始注重文章的意义。但后期又过分强调这个意义，反而失去了诗歌的韵律和音乐美，直到最后沈约完善声律学，提出“平、上、去、入”。现代诗应该也是一样的，现在很多诗人，尤其是我们年轻的诗人，我觉得其实并不是在写诗，感觉更像是在玩文字游戏，通过奇怪的断句和生造词来达到吸引眼球的目的，读完之后除了觉得“哦，这好厉害啊”以外，什么都留不下，感染不了人，也无法引起读者的共鸣思考。不押韵，读起来很别扭。或者是想押韵就押韵，想押哪里就押哪里，全凭喜好，没有细致的推敲。韵脚之间的转换也非常意识流，有时候直接从a跳到r，前一秒读者嘴巴还张得老大，后一秒就要直接闭上，这种感觉非常酸爽，完全不考虑读者的阅读体验。行与行之间的承接非常随意，每句字数也非常随意，没有整体感。所以，我很推崇30年代新诗的写法，就是闻一多所说的建筑美，音乐美和绘画美，我觉得现代诗也不是没有规矩的，也要带着镣铐。而刚才我看了李浩大师的诗作，我就有一个感觉，就是它读起来挺舒服，别的不说，他的诗歌在韵律方面至少我读起来是不生涩的，是经过思考推敲过的。而且他没有给读者打鸡血，故意用一些很奇怪的意象来引发论战，博人眼球。他的作品给我一种诚实的质朴感，有生造词，但是不生硬，所写之物皆是身边所感所悟，我觉得这个特别让我有共鸣感。
史宏声，诗人、工科博士、中国计量学院教授。
李浩这个我很感兴趣呢有几个原因，一个是诗集的名字叫《还乡》，这就很打动人，然后另外一个，就是刚好李浩就是河南的，我也是河南的，我老家河南洛阳的。因为《还乡》这里面我关心的几个题目，任何时候写作他有一个支点，你的一个写作是致力于去解决一个什么问题，所以大家都习惯说一本书是一个伤口对吧，那么你这个受伤是在哪里受伤啊，你的这个支点是什么，你为什么要去写作，从这个意义上来讲呢，李浩的这个诗集啊他这个起点还是比较高的。至于这个书啊，具体聊到李浩的这个诗啊，我可能还是需要进一步消化阅读，读了之后呢我才有更深的体会，但是就是光说说这份“还乡”，你可以看到这个，虽然是以“还乡”为名，但是和儒释道的种种“还乡”，那时完全不一样的，儒释道的这种“还乡”的话，它和世界的一种关系呢已经彻底和解了，或者说它这种和解方式啊，有很东方化，但是你这个，其实你说东方化，什么叫东方化，还是因为东方的这一套哲学啊，对吧，但是你这个《还乡》呢，你这个《还乡》里面啊，我觉得就是说可能必须站在一个基督徒的一个角度上才能体味这个还乡，因为这个思维里面处处充满了刀与剑，刀与剑这样的一个大词是吧，这个其实很大，其实很大，我觉得这个可能是一个而相对来说比较新鲜的视角。另外一个我想说的是呢就是我个人啊，我个人觉得李浩是一个单纯的大男孩儿，我不觉得他的诗很残酷，我认为在李浩的诗歌写作里面，前面还有一个高峰等待着。为什么我这么说呢，为什么我这么说，就是我觉得这个诗歌的这种进步啊，他是私人和世界关系的一个演变，和这个世界的关系呢，等到这个关系固定的时候，你的诗歌已经到头了。
李浩，诗人，1984年6月生，河南息县人。曾获宇龙诗歌奖（2008），北大未名诗歌奖（2007）等。出版有诗集《风暴》，部分作品被译介国外。现居北京。
我个人认为，一个非常厉害的诗人，他的厉害之处就是体现在这个诗人在细节上的功夫是否到位，是否做出了别人无法做到的东西。我对自己的这一个看法，有过长期的思考，我也可以罗列一大圈儿诗人，我罗列他们，是因为他们确实有自己的过人之处，我在习诗的道路上，跟他们偷学了很多处理这些细节，调节与把握那些精微技艺的经验，在这个长期的写作训练中，从而找到自己和自己走进世界的路径，还有能力能够自由地启动自己内在的声音，在那个原点里，还要不断地往前推移，往那个最幽微的地方精进。这需要一个诗人具有恒久的耐力，光有这个还不够，还需要诗人的心脏时时刻刻都要保持绵绵不绝和生生不息的活力，这还不够，关键在于上帝给不给你，他不给，什么都没有。波兰诗人辛波尔斯卡在诺贝尔奖的演说辞是《诗人与世界》，这篇文章里谈到的诗人在公共空间里碰到的具体问题，也非常好，很多朋友都读过。我想强调的是平行世界里的经验是非常难以辨识的，也是任何一个诗人都躲不开的。那么还有一个维度就是向下，譬如但丁的《地狱》、希腊神话中的俄尔普斯，这种向下的维度就涉及到了上（天空）、下（地狱）之间对接之时的创造问题，譬如一个词，它不仅要通往深渊，它还要穿越大地，还要提升自身的兼容性，跟那个更高的空间发生某种粘连、或者纠缠。这些被选择出场的词是包含在整体的统一之中的，那么在统一的内部，那些词是可以分裂出许多许多的空间、知识、常识，以及附着在语言上被语言溢出的一些我们能够接受，能够认知，能够碰触到的那个抵达内心的真实世界，在伽达默尔的思想中，他把这命名为由词语的分布构成的世界。
陈辉，出版人。
出李浩这个诗歌的时候，我们要考虑发行，营销啊，其实更关键的是，要考虑他的文本，因为李浩的诗，有一两首呢，可能会涉及到一些出版规范边缘上的东西，所以我们在这个问题上跟出版社沟通整个文本，要不要把这个有一点忌讳的拿掉，他说不拿掉，这个我们（做了很多工作），当然这个出版社本身也很支持，所以呢最后我们还是成功的说服了他（出版社），就是保留李浩整个文本的原创性，就是整个文本上面，任何东西，我们都没有给他做删改。这一条上是做诗歌真的很困难，除了市场以外，我们还考虑到另一块，就包括我们在整个的封面设计的时候，包括现在我们的封面用的是一个青年艺术家孙策的一幅画，但我们为了把这幅画呢保存完整，如何在印刷工艺上把这幅画就是完整的体现出来，也是花了很多的功夫，总之呢从各个出版的各个环节上来说，做诗歌出版都是很艰难的，再说一说我们现在做发行，做市场营销这一块，都是一个很艰难的事儿，当然我们现在的理想呢就是希望每一本，当然像李浩这种写得很好的诗人，他能传播给更多的读者，这也是我们做出版的理想吧，就是我们现在也在探索，让诗歌的出版呢能够发行的多一点，起码要做到要更多的普通读者来读这个诗人的诗歌，当然除了你们诗歌圈里面的人可以很喜欢，我们希望就是更多的一般读者能够读到这个诗，所以我们在做这个诗的时候能会做两个版本，一个是平装本，然后我们还做了一个精装版，这个精装版呢，主要就是用于收藏，我们这个精装版，可能全场就我这一本吧，还没出来呢，就是找了两个样书，我们的这个精装版是在我们公司，包括我自己啊最喜欢的一个系列，就是我们在青年诗人这块，会做一个系列的诗歌出版，可能会一年做十几本甚至说二十个品种吧，当然我们在诗歌选择这一块李浩兄还是帮了很多忙啊，就是包括我们的文本把关这一块，所以这一次我们出版的诗文本本身应该都是质量比较高的，就是说在当代这个青年作家当中是比较好的一个文本，大观世纪会陆陆续续推出一个青年实力诗人系列，当然我们最想的还是在摸索一条能够让这个诗歌有市场有营销手法，包括发行工作，最后再希望大家能持续观注大观世纪后续诗歌的出版工作。谢谢。
北鱼，1983年出生，浙江洞头人，现居杭州。诗歌散见于《扬州诗歌》、《诗林》等杂志。曾出版诗集《浅湾》。
李浩他的诗歌不管是文本还是他本人对诗歌的一种态度和追求，都应该是我们这个同龄人的一个榜样。其实相对来说李浩更纯粹，更专注于诗，对我们有很大的压力，但是其实也是一种荣幸，也很庆幸能够有一个而这样的同龄人一起在这个跑道上给自己施压，共同去追求这个当前要解决的诗歌创作的难题，就是持续性的问题和包括向城市啊或是更现代的方向去发展的问题，所以其实既有压力其实还是很幸运的。
卢山，80后青年诗人，诗歌评论者，纪录片导演。浙江省作协会员。著有诗集《最后的情欲》、评论集《别了，我的抒情少年》等。
之前去北京，跟浩哥见过一面，然后跟北京青年诗会那帮哥们儿也聊了一下，特别的很多感触。我在北京青年诗会的时候，李浩当时送了我几本诗集，上面有一句话，叫做：成为同时代人。我感触特别深，我们今天写作是不是也在寻找我们的同时代人，那无论我觉得我们现在所面临的像李浩诗歌所写的一些城乡问题，写身份游离，这些东西，可能对于我们年轻的一代，八零后九零后诗人存在的，我相信对于各位前辈也是存在这样的写作的一个悖论，另外呢其实看了李浩的诗歌，我的感受就是强悍，生猛，具有很坚硬的质地。他的诗歌我觉得就有一种很强大的，一个胃，一个诗歌的胃，他的胃里面具有一个非常强大的一个处理消化的功能，诗歌里面的一些意象，一些事物会不断的涌现出来，我觉得按照我们的写作，这东西怎么会出现在诗歌意象里面呢，词语怎么可以这样用呢？但是他最后一首诗的谋篇布局会让你觉得哇，这真是一个充满的巨大的能量的激情的驳杂的事物的这样的一首诗，他带给你的震撼力，真是让我们感到惊叹，我相信这一大部分源于李浩他个人的一些生活的生命的一些体验和精力，他从河南到武汉到北京，城乡的这种差异，这种身份游离，这种内心的一些记忆与他所经历的城市的生活的一些矛盾、冲突、刺激、加上他个人的一种学养，他的宗教信仰，以及他的思想的碰撞，这些统统都成为李浩诗歌胃里面的一个原动力，成为驱使着他不断的去发射出向天空发射出一颗颗子弹。
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