当下，以展览机制为主轴的中国书画，无疑孵化与催生出五花八门的各项展览，大至国展、省展，小至市展、县展（乡镇展不计），更有不计其数的个展、同仁展、多地联展。自然，网络上各书画大门户网站与个人网页，与书画报刊上名目繁多的海量展事，除了热闹，还是热闹，除了展览，还是展览。有许多书画家，一年数展，甚至十数展，东西南北连轴转，犄角旮旯都走遍。书画作品海量生产，日出数件（还有更多的），哪有时间与心思潜心创作，只顾应付展览，一遍遍地抄自己、复制自己。毫无疑问，这些海量的展览，别说思想内涵，几无学术性可言，犹如多胞胎，大同小异，更无新意与创见，只是大踏步地走向世俗市场，化作白花花的银两，中饱书画家的私囊。在此，展览已成为一种市场营销手段，像推销袜子和肥皂一样。要赚钱，你办展览，似乎已成了一条铁律。不错，书画界有名气必有市场。名气从何而来？从展览中来。因而，一时间举国上下，老中青三代，人人办展览。有的初出茅庐，在书坛尚未“小荷才露尖尖角”，就急吼吼、大咧咧地搞个人艺术展，还拿张爱玲的话作座右铭：“出名要乘早！”当然，不可否认，当下有许多书画家所谓的名气的确是从大大小小的展览中“展”出来的。不信，你只须隔三差四地浏览一下书画网站，或是书画媒体的报道，总能时不时见到几位展览专心户忙碌的身影。反正是混个脸熟么，作品还是那些作品，月亮还是那个月亮，盆是盆来缸是缸，反正挂到墙上就当全是精品。在此，展览成了印钞机。还就是怪了，只要展览，总还是有人买账，总能卖出去一些“作品”。如此，书画界看去似乎一片歌舞升平的繁荣景象。
众所周知，一些老艺术家、书画家对艺术都心怀敬畏，又满腔真诚，从不轻言办展，也一生办不了几次展，有的生前就从不办个展——启功先生一生就办了一次展，还是热爱他艺术的好心人撺掇的——也不出作品集。可人们还是能记住他们的作品。而当下的一些书画家，不办展览就坐不住，作品集不满天飞就脸上无光。他们乐得去频繁地应付各种展览，乐意去不断地复制自己，炒作自己，哪有时间去深入地临帖与创作。久而久之，他们书画作品无疑将成为无本之木，无源之水，除了一些笔墨技巧以外，连点真情实感都榨不出来。另则，除了这类自说自话、或自娱自乐的展览外，一些正规的、带有前瞻学术性的展览，你是断然找不他们的名姓的。如此种种，在当下的书画界显然已不是个别现象，几乎成了一种通病，像甲流一样，还大有蔓延之势。这种匆忙、草率、又毫无创见的展览，无疑助长了书画界一种急于求成的浮嚣之风，因而，不由得人不产生焦虑。
无庸置疑，这样的展览，多数开幕式即是闭幕式，除了人为热闹的开幕式之后，余下的展览便门可罗雀，几无人看。笔者就曾数次遭遇此类展事。更有奇者，我从一专业书画媒体上看到一整版的广而告之，说京城有七位书画家在我家乡书画院展厅办展览，展期三天。可展览次日，我去看就吃了闭门羹，一问才知，头天开幕式后即关闭了展厅，书画家们都躲在宾馆里大书特画，忙于交易，展览不过一个由头而已。如此，展览也成了儿戏，真真连一丝儿真诚都没有了。
北京画院有一旧联：“本书以求其质，本诗以求其情，本礼以求其宜，本易以求其道；勿展无益之书，勿吐无益之话，勿涉无益之境，勿近无益之人。”这是北京画院制约其内部的人员行为规范的一种潜在的“行规”。我想，它也应该成为所有艺人员，尤其是书画界的一条光明正大的“潜规则”。不敢说，每个书画家都求“质”，求“情”，求“道”，至少“勿展无益之书”，“无涉无益之境”，恐怕还不难做到吧。这还不说，再退一步，你展览之前，先给自己一个问号总没问题吧：除了展览，还能剩下什么？
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