吴冠中
吴冠中，1999年入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。艺术和文学是吴冠中终生的情人。虽然吴冠中的艺术成就享誉世界，但他非常自谦，正如其自传书名《我负丹青》，觉得自己虽然搞了一辈子的丹青，却并没有画好。他又认为，不该学丹青，该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是“丹青负我”。
年轻时的吴冠中不顾家人的反对，投身艺术，求学于国立艺术书专科学校。毕业后考取了教育部公费留学赴法深造的机会。吴冠中进入巴黎高级美术学院，师从苏弗尔皮，他如饥似渴地吸收、学习，平日除了上课，就是到卢浮宫、展览馆及大大小小的画廊、书店参观，晚上还到法语学校补习，或者画人体速写。 1950年，吴冠中回国任教于中央美术学院。
吴冠中在油画领域可以说为后人树立了一个里程碑。他以西方技法表现中国题材，或将中国的“气韵生动”的品味融入西方的抽象表现，或以民间工艺的审美观结合西方现代的夸张与狂放。吴冠中的油画是游走在西方油画与中国水墨之间的一条鱼，这也是其成名国内外的一大亮点。在油画中融入中国画的味道，在水墨画中又融入西方绘画的艺术特色，所以其风格令人瞩目。
吴冠中的画分为两类“一类是长途跋涉，在祖国大地上搜奇览胜的写生作品。一类是以门前的瓜藤、郊区的水田和港里泊着的渔舟为主题。欣赏吴冠中的油画作品时候给人最最直接的感受就是，吴冠中善于用黑白。吴冠中的绘画在构图上打破了正常人的思维套路，呈献给读者的是疏密错落有致、生动，用色大胆饱满、善用中国水墨画的黑白。在空间上，画面的景色布局有着独特的审美视角；在造型中，具象与抽象相互融合、颜色块面铺陈，运用中国水墨画的点、线、面入境，呈现在画面中的白墙黑瓦给人一种宁静与自然的味道。他的作品使我们深刻的体会到吴冠中对于黑白的运用有着自己独特的见解。用黑白使画面单纯化，有着东方艺术的韵味，融合了中国画的韵致，使之有着一种特殊的东方艺术美感。
赵无极
赵无极，接连荣获过拿破仑制定的骑士勋章、军官勋章与指挥官勋章。年轻时求学于杭州艺专，师从林风眠、吴大羽、潘天寿等顶尖画家。叛逆的赵无极不喜欢临摹“清代四王”程式化的作品，认为这已经失去了创造力，不再具有想象与变化的空间。时任杭州艺专校长的林风眠，支持他的看法，并在赵无极毕业后告诫他，有机会一定要去国外深造。
1948年，赵无极赴法开始他的艺术探索道路。50年代正值抽象艺术和表现艺术的兴起，赵无极很快就适应并融入主流文化之中，绘画风格逐渐从“具象”向“平面化的非具象”转型。他将西方看来生涩难懂的东方的甲骨文和青铜纹饰，用作他走向抽象的凭借，将自我的哲思融入画幅，形成了自己的风格，借助抽象符号表现物像之外纯粹地象征意义。
60-70年代是赵无极的成熟期，艺术风格基本成型。赵无极在经过了十几年的探索，已经形成了一种独特的“山脊式”的图形结构，具有一种龙卷风般内在的向心力。他的作品的基本结构是在松散中聚集。用细碎尖利的笔触将想象中的物质加以凝聚并使之碰撞，像摄影师一样以高倍的清晰度将它们“聚焦”，从而形成一个处于对抗、冲突中的视觉中心，而将其余的部分推到远处，将其疏散、淡化、虚化。这样的图式成为他六、七十年代的基本特征。
80年代以后，赵无极进入他的蜕变期。他开始突破原有的画面格局，从“聚”走向“散”，出现一种“中空型”结构或将中心偏移，画面构成更加丰富多变。这一时期，他常常采用从画外向内“包抄”的方法，自由调度时空，或聚或散，或虚或实，真正进入一种凌虚御空的自由境界。色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等多种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。寄寓天人合一、静虚忘我的境界。
赵无极的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。
朱德群
朱德群，与赵无极、吴冠中合称“留法三剑客”。先后在杭州国立艺专、南京中央大学、台北市大艺术系任教。朱德群在法国先后获得多个奖项，举办了多次展览，并于1997年荣膺法兰西学院艺术院终身院士，成为法兰西学院200年来首位华裔院士和首位东方艺术家。
朱德群年轻时在父亲的支持下，进入国立杭州艺术专科学校学习西画，师从林风眠、吴大羽。1955年，朱德群从台湾来到巴黎，在西方艺术家施塔尔的作品中探索绘画的自由表现路径；通过伦勃朗的作品，在艺术精神与气质层面增加抒情和沉郁神秘的气象。定居巴黎后，朱德群的绘画风格逐渐从具象转为抽象，形成一种以类似山城夜景般的矩形色块的堆砌，明暗对比极其强烈的独特艺术风格。
在法国画坛，朱德群有“二十世纪的唐宋画家”之称，又有西方现代绘画史家称朱德群为“把东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈融汇得最成功的画家”。的确，朱德群曾提及中国古代书画对他的影响。其中北宋山水画家范宽的磅礴气势和飞扬灵韵，被朱德群视为灵感来源，“抽象画里是有诗词和音乐性，我的画中正是拥有了这种中国艺术中的内涵和精神”。朱德群绘画充分发挥了西方油画的色彩表现力，并将中国文化的“写意”观念注入其中，获得了色彩绚烂而意象丰富的艺术风格。他的画色彩绚丽、光彩迷离，有着一泻千里的豪迈气势，透着虚实变幻的写意美感。
朱德群不但用油彩画出了中国水墨的精神，而且画中的线条，在轻重浓淡、甚至有渲染效果的空间中，居然有笔墨的趣味。将油彩稀释，表现水墨泼洒的效果，许多画家在这方面有突破；但是要使油彩的线条‘有笔有墨’，又有墨晕的趣味，就不那么简单了。而且朱德群完全遵从了油画的原则，把画幅全画满，四面盈边，并没有用中国式的‘留白’，以习见的‘空灵’来讨巧。朱德群以他的修养，对中国文化潜在的体认，更纯粹地来呈现中国艺术的精神。
因为同为留法华裔艺术家，朱德群的作品常被拿来与赵无极的作品相比较。华东师大艺术学院院长、知名画家周长江认为，“赵无极的作品带有浩瀚的宇宙感，以中国山水为基础，带山水理解的精神加西方的光感。而朱德群的作品是文人画的方式，西方的材料用得比较好，更接近中国的花卉作品，比较文气，格局相对来说不那么宏大，画面比较优美，优雅，惬意，画得比较薄，有水墨花卉的淋漓尽致感。”吴冠中则评价他，“朱德群画面的主要构成因素是‘动’，每幅画都是运动的和声，作者将他运动的节奏之美统一在和谐的色调之中，让人隔着水晶看狂舞而听不到一点噪音，粗犷的力融于宁静的美” 。
以下记录的部分朱德群的话语，有助于对其艺术创作的认识和理解：“说在我的画里有中国情操，因为我是中国人，就像我父母是中国人，我的血永远有我的父母遗传成份一样，我是在中国文化熏陶及教育中成长的，中国文化背景深深地滋润着我，在我作画的时候是一种无意中自然的流露。”“我是越画越抽象，反过来也越来越接近我自己的中国文化，也就越来越深地感觉到中国文化的深厚的底蕴。”“在我的画面上，其色彩和线条从不是偶然的，它们和谐地达到同一目的：激活光源形象及韵律” 。
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