情动辞发：周天黎的人文追求
“五情发而为辞章”，在周天黎的思绪里，绘画与写作都是抒发胸臆的途径，因而在绘画语言探索的同时，周天黎更为看重作品所传达的精神脉动。从上世纪80年代的成名作，到今日完成语言转型之后的新作，乃至她洋洋十数万言的感悟文章，无不体现出她对画外之意的追寻，她一次次向观者传达人之为人所应当具有的精神——对世间万物的尊重和博大的人文情怀。
在周天黎的信念里，画家于笔墨技巧研究的背后应当具备充沛的人文情怀，应该关注普世价值，应当作为人性之美的坚定扶持者而存在。她曾说，艺术家不能做文化贵族，而要当精神贵族，为提升民族的精神高度尽一份力。有如此胸怀者，就不难解释为何这么一位看起来羸弱的知性女子能够画出如此刚劲有力、大气苍茫的作品了。上人言行拘谨文章张狂，中人言行文章皆拘谨，下人文章拘谨言行张狂。对社会的种种痼疾，平时沉默寡言而又充满正义感的周天黎，忧思成辞响，用自己的画作与文章加以抨击，曾有好友以苏轼的《蝶恋花》词婉劝周天黎收起人文“机锋”，以免清流伤人、祸及自身，周天黎却以陀思妥耶夫斯基的诗作答：“行囊里装满了灵魂的诗行，我——一无所有，行走在大地上，是为了将爱存留。”
一位为了将爱存留于大地的画家注定将站上精神的高峰，以笔墨揭露世情的黑暗与召唤人性的觉醒，形成鲜明的个性张力与强烈的艺术风骨，周天黎的成名作《生》就是这样一幅作品。画中黑色的乌鸦高踞于象征死亡的十字架上，睥睨脚下枯枝焦土，气氛压抑沉重。而枯树桩旁的老枝却发出了新芽，开出数朵娇艳欲滴的新红，寓意严寒的冬天已经过去，即将到来的是万物的觉醒。除了深刻的寓意，这幅作品在笔墨语言方面成熟老到，构图方面采用了三角形险稳相倚的构图，意象方面则引入了具有象征性的十字架，这样一幅惊愕冲击传统观念的画作，骤然出现于1986年的中国花鸟画坛，其震撼程度可以想见。
周天黎是一位有着悲悯情怀的文化学者，她在《我的艺术论》（见2013年4月20日《美术报》）中说：“只专心专注于艺术本身的学问是不够的，需要涉进到人类社会文化这个整体学问，需要丰饶的文化精神和高贵的生命哲学作心灵的内涵。我是主张为人生而艺术的，艺术家的观照对象永远应该与自身的存在密切相关，我认为有良知的艺术家无法回避对社会史的认识和反思，也不能不思索：拿什么去拯救我们的世道人心？”她一边不断提升自己“丰饶的文化精神和高贵的生命哲学”，一边构建了一个美学意象体系表达自己的认知和反思，试图“以微茫之光去亮照世道人心。”在周天黎的意象体系里，鸟、鹰、荷、梅是最常出现的。她笔下的鸟大多呈从容栖息之态，无不高贵端然，对于画外的红尘似乎是“闲看世间逐炎凉”。偶见展翅翔于天空者，也多洒脱飘逸。然而即便如此，那些鸟儿却有一种勇敢决绝、毫无馁色之态。她还爱于斜枝间点画静止栖息之鸟，让鸟儿在倾斜的枝干间端然入定，大有“八风吹不动，端坐紫金莲”的神态。或许这是画家多年艺途前行的思悟：世人的中伤和赞美于我无碍，我只要逐梦而行。亦如她内在精神的傲然——艺文气韵筑琼阁，风雨袭来无所惧。
鹰在传统的认知里是勇猛强大的象征，周天黎却将其塑造为邪恶强权的代言。在她的作品里，时常看到恶鹰对弱小善良者的虎视眈眈，《不平》里勤谨的啄木鸟即将殒命，周天黎其实是借此为社会公义呐喊。《创世的梦幻》里巨鹰俯视铺天盖地的红色花海则有着更深层次的丰富寓意，悠远迂回，包含了跨越历史时空的种种意蕴，诠释着对人类命运、对生与死的恢宏而又纵深的观照，浓缩了千年中国的风云变幻。同时，还似乎在预示着社会变革的到来，并向一个即将隆重登场的新时代致敬。她始终坚持自己的人文原则和艺术道路，她的作品纪录并烘托了画家高贵与坚毅的人生历程，值得人们用心灵去细细体会。
“人生不得行胸臆，纵年百岁犹为夭”，可说就是她的信念。客观上，她在陈旧文化意识与边缘激进思想、先进人文理念三方碰撞角力的时刻，已毅然担纲起审美感召和文化传承的社会责任。周天黎有一段话表达出自己作画与处世的宣言：“一个人降生到世上，他（她）的人生可能并不幸福，生命也可能不很长久，但作为一个终身追求艺术的画家，我不可以让虚伪、冷漠和苟且来代替我的真性情，我要在浮躁的世风中立定精神，我的灵魂必须选择堂堂正正地站立。因此，我不会在自己作品中自叹自怨，即使面对世俗暮霭中的苍凉，我也要让它们充满力量，我愿意做人生本质中美与善的证人！”
从她的《一个中国女画家的思想片断》、《艺术沉思录》、《我的人文求索》、《我的艺术论》等重要著作中，反映出理想主义精神的自觉力强烈地支撑着她的艺术之魂，也可以看到一位罕见的当代人文艺术家对于当下存在问题的责任感；她艺术思考与实践的大走向，始终贯穿在中国跌宕的大历史中。人文之光照亮着这位大画家的艺术之路，穷尽一生力量，用手中之笔为世人拂去蒙在真善美之上的尘埃，或许这正是周天黎的使命，这也是一切艺术创作的文化道性和崇高的艺术法理。
艺道无涯：周天黎的启示意义
周天黎从来未曾对自己的成就感到自满，尽管她已经在花鸟画语言的创新探索上取得了可喜的成就，尽管她的画外之功在当代中国美术界已属翘楚。她时常说自己只是个普通的画家，还以“欲穷大地三千界，须上高峰八百盘”时时勉励自己。
“艺海是浩瀚无边的，必须尽毕生的精力去探求。我的画不是什么时髦风雅的装饰品。因此有人赞我时，我不会满足，有人贬我时，我不会气馁。我会努力创新，越画越多，大概我命中注定要终身苦写丹青的。”“我不想过早地形成自己单一的形式语言，以固定不变的风格去不断重复自己。我努力在超越自我中去再次寻找更独特的表现手法。我希望有更大的艺术空间，用倾注生命激情的笔触与色彩，始终在精神层面上，去追求道德的灵光。”
周天黎写下这些话的时候是真诚的，她深知重复与程序化是艺术的末路，因而要不断超越自我找寻更独特的表现方式，而她对于“道”的痴迷，又注定了将倾尽余生驰骋文化之海。“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”，在全球化的今天，抱残守缺，囿于古人，模仿成风，躲进古老幽闭的传统枷锁里轻吟浅唱已然不可取。立足于传统精神，广采博取，拓宽前路，变法革新，并在思想的意义上、艺术语言的意义上形成一种新的美学层面的组合，缔造新的传统才是符合艺术的发展规律。
近世陈衡恪关于文人画的界定里有这样一条：“带有文人之性质，含有文人之趣味……必须于画外看出许多文人之感想。”他认为文人画是思想与性灵的产物。这恰恰也是周天黎在苦研绘画语言之后的至高追求，正如她所说的那样：“一切甜俗媚世、投机取巧、恭颂争宠、精神苍白、没有创造力量的作品都将在短暂年月的灰尘中速朽。”
在这个极需要真实的时代，周天黎具有独立的艺术视野和强烈的精神追问。她常用一方闲章：“独钓银河”，这或许能体现她对自己绘画和思想追索的一种高格情怀。周天黎那种中国传统知识分子人格构成中的宏道担当与伦理精神，那种深刻的悲悯之心与沉郁诚挚的忧患意识，在商业化潮流中人性已经被解构成物性的今天，可能有些格格不入，然而庄子有言：“畸于人而侔于天”，周天黎在金钱至上、物欲横流、学殖瘠茫的当下，敢于坚持清流，怒斥不正之风，为整个社会精神的缺失撑起一檩脊梁，甚至肩负着弘扬正大光明的时代使命感，这时她手中的笔，如关山千里，驰骋飞镝；如青龙偃月，横刀立马，以良知道义和学术洞见对操控话语权者的悖谬歪论，对体制化和商业化中的一些弊端，作出义正辞严的犀利批驳，毫无疑问是担当起了思想启蒙的重任。她又以丰厚的学养创新绘画语言、抒发文人的家国之思，为中国花鸟画在当代的发展提供了一种人文的方向，并引领读者去作深广的思索，唤起民众对高尚人文情怀的向往，其意义远远超出了艺术圈的范畴。大学者饶宗颐先生在自撰《选堂八十回顾展小引》中曾云：“陈寅恪自言平生为不古不今之学，余则喜为不古不今之画，此不古不今四字，实出东坡称许宋子房之山水，谓其能稍出新意也！”同样以此“不古不今”来定位周天黎的绘画，其个体性和超越性及范式意义已卓然立于当世。2013年1月13日，时年108岁高龄的学界泰斗、《简明不列颠百科全书》三位中文版编委之一、德高望重的文化大师周有光先生在细阅周天黎的作品后，欣然题写“要从世界看国家，不要从国家看世界”相赠。并敦嘱：“了解过去，开创未来，历史进退，匹夫有责。”这是精神挚友对周天黎几十年人文艺术旅程的赞许与肯定，某种意义上也是风骨凛然的中华文化耆宿们言近旨远、语重心长的文化托命。
周天黎说：“人文精神的强弱，决定了当代中国人的生存格局。因而，我首先用道与义为祖国承担义务。这个扰攘又精神缧绁的时代十分需要人文艺术与人文艺术思想的震荡。”岁月沧桑中定眼望去，能够准确把握时代特征，始终站在时代前列和实践前沿，始终坚持解放思想、实事求是和开拓进取，在大胆探索中继承发展；用知识改造社会、用文化重塑民族、用奋斗书写自我，是100多年来中华民族各方面无数有志之士的精神象征和近现代中华文化的人文命脉。他们博学、仁义，他们弘毅、笃行，吟啸天地，因为有他们，才有新思想的产生与不断地延伸，独钓银河仰霄汉，他们又是历史的候鸟，思想荒野的火烛，洞开时代的底蕴，把亘古且普世的道与义，大写在华夏精神史的云端。多年前，周天黎在杭州西泠桥头拜祭秋瑾墓后曾感怀地写下一幅草体书法：“水墨不因陋斋浅，丹青总与山河壮。”无疑，一位真正具有高尚境界、广博胸襟、开阔视野、人文思想、深厚艺术造诣的画家，其生命和艺术轨迹，必然将被留载于美术史册。宋代大儒朱晦翁诗云：“昨夜江边春水生，艨艟巨舰一茅轻；向来枉费推移力，此日中流自在行。”在我看来，已入佳境的周天黎女史的绘画创作，应该是进入“中流自在行”的时候了！
癸巳春仲于西子湖上养正斋
（选自第3版《为思而在——中国画魂周天黎》一书）
（原刊2013年5月25日《美术报》）
川公网安备 51041102000034号
