在创作上，我们一直以来重故事轻影像，同样，在理论探讨中，我们也一直让电影和其他艺术，特别是文学纠缠不清。上世纪80年代初，就电影与戏剧文学的关系，就有两篇针锋相对的文章论点呈现和争鸣：一篇是由电影导演张暖忻和理论家李陀撰写的、刊登在《电影艺术》1979年第3期上的文章《谈电影语言的现代化》，另一篇是由著名导演张骏祥撰写的、刊登在《电影通讯》1980年第11期上的文章《电影就是文学——用电影手段完成的文学》，这是张骏祥在1980年初导演总结会上的发言。前一篇文章从世界电影的历史发展，论证“电影语言的新陈代谢”比任何一种其他的艺术语言来得更迅速，更激烈。现代电影语言的发展趋势，表现在电影的“叙述方式(或者是电影的结构方式)上，越来越摆脱戏剧的影响，从各种途径走向更加电影化”，电影镜头运用的理论和实践上出现的新突破，电影造型手段日趋丰富，电影不断探索新的表现领域，如直接表现人的心理、情绪等，主张我国电影语言需要进行现代化的更新。而张骏祥在他的文章里则认为我们“许多影片艺术水平不高，根本问题不在表现手法的陈旧，而在于作品的文学价值就不高”，“文学价值”首先指“作品的思想内容”，其次是“关于典型形象的塑造”，第三是“文学表现的手段”，第四是节奏、气氛、风格和样式，导演就是用电影的手段来体现、丰富这些文学价值。
这样的争论发展到今天，其实就是电影本体审美价值和电影作为工具的价值之间的天平倾斜，也就是“电影到底是电影，还是附属于别的艺术形式的工具”之间的争论。
正是在理论上，特别是电影评论方面一直以来的模棱两可，使得创作上的方向把握也有了剧烈的摇摆：我们可以看到，针对国产影片的媒体评论，95%以上是针对影片的文学性价值的。在这样大规模一边倒地对影片“内容”、“人文价值”、“思想内涵”等文学性、戏剧性角度的单一评论，特别是缺乏对影像表现等专业电影角度的评论，对电影创作的整体方向产生了引导的偏差，使得创作者越来越注重故事，注重内涵，注重思想性，却忽视了形式感、表现力与其有机的结合。
关于电影和其他艺术的关系的理论探讨，笔者更倾向于郑洞天教授的观点：他认为文学进入电影以后，就不再是文字所表达的文学了。文学的思想性、人物形象、性格塑造等因素，一旦进入了银幕形象，就不能再用文学的框框来套，银幕上的一个人物形象，固然是演员根据文学剧本所规定的动作和台词来扮演的，但同时，这个形象又不可避免地带有演员本人所特有的外貌、气质，许多细微而具体的特征。这些特征因人而异，带给我们的感受也各不相同，这种活的、复合的形象，很难用文学的“性格”来概括它，再加上导演调动各种非表演的电影手段来补充和丰富它，就更超越了文学剧本的规范，可以说，电影的“文学性”和文学的文学性的共同之处，似乎只可意会，难以用语言来讲清楚。把“加强电影的文学性”作为提高电影质量的根本途径，这个说法虽然从愿望上来讲是好的，但至少不准确，容易导致一些偏差。
以此作结，电影本身应该具备其独特的审美价值和特色，其他艺术形式对电影的支撑，一定要有机地融入到电影本身的特性当中去——即要融化到“视听”的特征表达当中去，成为有“电影感”的一部分。
3.现阶段电影产业运作的诸多实际约束
前面两点笔者陈述了中国电影一直以来长期存在的轻视电影视听表达形式的现象，而当下电影市场和电影工作者也具有一些现阶段的独特特征，使得现阶段电影创作日渐忽视影像性表达。
A.电影产业对利润的追求使得电影创作越来越关注电影之外的元素(比如明星、绯闻、热点话题等)，这点刚才已经有所讨论，不再赘述。
B.电影创作者团队的非专业化导致“电影思维”在创作中被边缘化。
全民影像时代的到来，似乎表示导演、编剧等电影创作工作告别了昔日的神秘和神圣，任何人都可以进入这个行业，从事此项工作。但事实是，电影创作毕竟是一项专业性较强的工作，其核心“电影式的思维”是需要具备天分，并通过长时间的熏陶和教育得来的，也就是说导演思维这种独特的“视听思维”和“电影思维”形式是一种特别的技能。
而当大量没有经过专业训练的普通创作者进入电影产业进行创作的时候，他们最习惯的思维方式，就是“文学式”思维。大量“文学式”思维的闯入，最终导致“电影思维”在创作中被边缘化了。
C.电视剧与电影的创作交叉融汇，使得电影创作质量急剧下降。
电视剧是叙事艺术，电影是视听艺术。电视剧是“戏剧性思维”，电影是“电影思维”;电视剧只关注故事就够了，电影却要集中关注影像的表达。所以当长期从事电视剧创作工作的人开始接触电影的时候，一定需要有一个调整和适应的过程，而在现阶段的影视创作环境而言，电视剧和电影的创作团队往往互相交融，从演员到导演、到编剧、到所有部门，很少有专门从事电影或者专门从事电视剧“从一而终”的，绝大多数都是两种形式兼顾，哪里“有活”就去哪里。
这样的结果就是，用拍电视剧的思维拍电影，因为电影没有了电影感，剩下的只有故事，只有正反打了。
改进方法
今后五年应该是中国电影腾飞最关键的五年，在这五年当中，电影业将更加蓬勃地发展，观众将会日益将电影看作是重要休闲方式。而在这个过程中，电影坚守其本性，才是健康发展的基础。不然，电影一旦沦为其他艺术或者文化形式的附庸品，就将失去其独特的魅力，本来应该对市场进行的培养，也将变成对市场的毁灭——失去了电影的本质特色，观众为什么还看电影?
所以，对目前愈演愈烈的忽视电影本体特征——即视听特性、影像特性的情况，我们必须及时改观。而改变这一现状的切实方法并不在理论的深入指导——电影诞生百年以来，无数理论大师的研究和争论已经为我们做好了充分的理论基石，而我们最实际能做的，恰恰只是在整个产业创作和运作的实际过程中，培养一种良好的习惯，营造出一种良好的环境，让电影人都培养其真正的电影式思维，让电影这棵苗在里面正直地成长。具体而言，笔者认为应该从以下三个方面入手： 1.编剧电影化
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