笔者在这里首先提到的就是编剧的规范问题，原因很简单——目前国内电影创作团队中，编剧是门槛最低的工种，可他的工作恰恰又是所有工作的基石。门槛低是说只要会编故事的人几乎都可以做编剧，只是写的剧本好与坏的差别。而这样的结果是：A.大量电影爱好者挤进了编剧队伍，但他们几乎没有受过专业训练，也很难具备电影化的思维方式。B.相对成熟的编剧中大量的人同时写电视剧和电影。也就是说他们的创作必须在电影思维和普通的故事戏剧思维之间跳来跳去，时间一长，就很难保证在写电影的时候，比较严格规范地按照电影的思维方式(以影像为核心的方式，而不是以故事为核心的方式)进行创作。
而在美国、韩国等影视发达和成熟的国家，编剧是一个技术含量很高的工种，同时他们的电视剧编剧和电影编剧是严格分开的。我们也需要逐渐建立这样的一个环境，让电影的编剧能专心地用电影的思维创作适合电影表现的剧本。
2.导演精英化
导演是电影完成的指挥者和工程师，需要具备非常强的影像创造能力和组织实现能力，需要有相当的学识、相当的专业训练和相当的天分。举例来说，湖南卫视举办的第一届导演选秀节目，意在选拔“贫民草根导演”，但最终入围三强的，都是有导演专业背景的学生，其中两人是电影学院导演系研究生，可见导演是一个门槛很高的工种，而目前国内电影创作中大量的非专业人士来过“导演瘾”，实际上占用了大量的创作资源，却生产出不符合影视创作规律的“非电影”的电影。这些电影流入市场，往往因为导演在其他领域的影响，又会有很多观众慕名来看，却因为质量问题倒了胃口。这样的情况，对电影产业的发展是极其不利的。电影的投资者这样做，无异于杀鸡取卵。
对比好莱坞，所谓的有票房号召力的导演，明星导演，都是真正凭借真本事，有高票房、好口碑的电影作品的导演。很少会有某个明星拍了一部电影，凭借自己的声誉就卖出好价格。成熟的电影工业，导演的选择应该是“胜任这份工作”而不是“足够有名”。
3.影评专业化
电影评论是引导观众观看电影的重要舆论向导，成熟的电影市场，需要有成熟的专业的影评来引导。所以，一个合理的电影市场的影评系统，不但应该包含对内容、对文学性的评价，也应该包含对电影本体表现力，对电影视听技术表达的评价。只有这一部分健全了，观众们才会越来越懂电影，越来越会看电影，也越来越爱电影。
其实我们可以看到，要改变这个现状，几乎是需要培养从导演到观众，所有与电影有关的人的“电影思维”的系统工程。似乎费劲，但其实笔者认为真正做起来并不困难，需要的只是我们诚恳的拍好每一部电影，用只有电影才具备的视听魅力，去打动每一个看过电影的观众，一点一点营造出成熟合理的电影社会氛围，慢慢的，“没有电影感的电影”这种奇怪的现象，就会渐渐离我们远去，我们就会看到真正健康，纯粹的电影。
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