我想写出此刻的安宁/我心中枯草一样驯服的安宁--我想写出这住宅小区的安宁/汽车开走了停车场空荡荡的安宁--我想写出这风中的清亮的安宁/草茎颤动着咝咝响的安宁--我想写出这泥土上湿乎乎的安宁/阳光铺出的淡黄色的安宁--我想写出这树影笼罩着的安宁/--以及天地间青蓝色的安宁--占据我全身心的，就是这/安宁（《安宁》）
诗人一直在极力寻找心中的一份宁静，以平衡这浮躁的社会和现代文明附加于人们的各种疯狂的欲望。面对那些让人坐卧不宁、寝室难安的欲望，诗人勇敢地转过头去，和看似不在场的真实对望。
每个人都会有各种世俗的欲望，欲望也是一种真实，只是我们该以何种姿态去面对它们。是让它随心所欲地恶意膨胀，还是自觉或不自觉地去约束，不让有毒的欲望长成一颗参天毒树。树才就是这样一位自我欲望的约束者，用大自然的清新来安宁不平静的灵魂。让有毒的欲望随着太阳的升起、小鸟的鸣唱升华成美丽的朝露。
一只蚂蚁向一根草的顶端爬去--一些松针从树丫间跌落--一个孩子用玩具车拉着/另一辆更小的玩具车--当我被虚无拽紧衣领的时候/或被烦恼拖住脚后跟的时候/我会目光向下，看见它们。
一只蚂蚁，一片落叶，一缕风，几颗灰尘，一个孩子……树才总能从这些细小的、平凡的人与物上找到诗的灵感。从小处着眼，展开诗意的想象，赋予平凡一种诗境、灵动和哲理。
这个世界本就是平凡的，所谓诗人也是凡夫俗子。诗只是诗人用来抒发情感的一种文体形式而已，它不是供奉在神坛上的圣果，让人可望而不可即。总有一天，诗会揭起它神秘的面纱，走向普罗大众，成为每个人生活中不可或缺的部分。
虚无也结束不了……/到时候，这世界还会有/高过人类头顶的风，还会有/比爱情更晚熄灭的火，还会有/比自由还要自由的……“没有”
虚无能结束那当然好……/你也就没机会再写什么/高矮胖瘦，都过去了/我们也会过去的！拐弯处/虚无翻了翻我的衬衣角 （《虚无也结束不了》）
树才的诗里有时也夹带着悲观主义的色彩，就象他所说的“然而生活中随处可闻可见的，却是虚无和假的气味”。尽管诗人一直在苦苦追寻和证明真实的存在，但却不敢确信它的存在。其实，真实自始至终都是在场的，面对生活发出的这张传票它是无法缺席的，就象虚无也不会结束一样。真实的东西不一定就是美的，虚无和丑陋也是一种真实，只是让人面目可憎。善与恶，美与丑，真实和虚无是一对孪生兄弟，没有比较也就没有彼此的存在，就象不知道夜的黑，就不懂得太阳的温暖。我们根本不用害怕面对人性中丑的东西，就象我们渴望美好一样，只有勇于承认它的存在，美的才会更加真实。
树才是个理想主义的诗人。他的诗就像车前子说的“像是一只透明的玻璃瓶子，有个软核绿油油的，生长在瓶中。”诗就是那瓶子，核就是诗艺了。
（四）顺便说一句
以上三位，都是我喜爱的诗人，三个有着不同风格的诗人，他们以各自对生活的独特见解和对灵魂的剖析，赋予了诗歌一种品质和力量，以呼唤真实的凸现。
三位诗人都出生在60年代，这是个尴尬的年代，就像他们被划进“中间代”诗人的行列一样。仿佛是在夹缝中求生存。前有古人，后有来者。往那一边靠，看来都不太合适。被划入哪一个年代，定位于哪一种诗歌风格，对诗人和诗歌本身所要表达的，都没有实质性的意义。诗的风格会随着诗人所处的时代和生存状态不断变化，年代也会随着时光的推移在人们的记忆里变得模糊不清，只有好诗本身才会和历史一起流传，金子般地被沉淀下来。
诗人就是诗人，纯粹意义上的诗人，诗歌的流传与年代无关。
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