这个庞大的系列开始于2005年，蒋志称之为“童话体的反讽之作。”2007年的《尘世彩虹》录相装置又将彩虹的语义回溯到计划经济时代。他收集了一批文革时期的老照片，每一张照片上，标准的洗脑后的笑容，满脸的革命纯真。艺术家毫不犹豫地、有技巧地把彩虹印上去，让乌托邦在逝物上显影——室内，是观众熟悉的斑驳的卫生墙，老式暖气片，几乎可以闻到一股撤空后的霉味；窗外，“时代彩虹”正在表演，这当然是重头戏。此彩虹由霓虹灯招牌的影像集合而成：成百上千个标志闪烁，汇成一道虹霓，像一股妖氛，忽然照临城市上空，令人悚然。这个展览让表面上对立的两个时代的精神暴露了内在的同一性：都是“尘世彩虹”，都是地上的乌托邦——按照主流的、合法的观点，后者还只是前者的“初级阶段”，那么，“高级阶段”是什么呢？
摄影部分将“妖氛”——中国古人不敢手指的怪物——添加到不同场合的“服务区”上空。其实并没有添加什么，不过将霓虹灯招牌放到“本来该在的位置”（“霓虹灯”这个词也暗示了“灯”与“霓虹”的联系），这些引导着当代人欲望的无处不在的彩虹碎片竟理所当然地成了“立约的标记”：消费主义把整个大地建成了消费场所，似乎感觉到有必要时时处处强调“上帝不会再毁灭我们”（可见其内心深处的不安）。在《神经症及其呓语》展中，“高级阶段”提前降临了。《不在服务区的彩虹》有两张照片：一张是在海上，“彩虹”雄赳赳地横跨碧波万顷；一张是在罗布泊，核试验后的洪荒地貌，“彩虹”照常升起。可是地球上已经空荡荡（消费干净了？），不见了繁华的都市，不见了人，“妖氛”还在勾引谁呢？“你来买我！你来买我！”在一片死寂中亮着——但愿这真的只是艺术家的“神经”。
2008年6月
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