时间：2009-05-21 19：00分——20：00
地点：美教楼18教室
录音：罗仕明
整理：蒋翠
我们在讲到现代艺术的前奏，包括很多前提性的东西的时候，涉及到关于对古典艺术和古典艺术概念的认识。然后凭着这个概念，我们来找寻现代艺术是什么，进入到对艺术起源的争辩，同时呢，我们不断地以书法作为具体的对象，在里边提示了一个非常有意思的概念，这个概念就是：艺术不是起源的！不是起源的是什么呢？那么因为是一种成立，我们按照这个成立的标准，把它的概念进行了一下梳理。
以书法作为例子，寻找它在不同时代的审美变化和演变，于是，我们现在进入另外一个概念，在古典时期的中国书法，我们还没有游离开，为什么要在这个地方做一下讨论呢？很重要的一点就是，现代艺术在中国，如何和中国发生关系，这是我们面对的非常艰锐的命题。同时呢在中国当代，从事书法、或者国画的话，尤其是中国画这个概念，那么可能要面临几个方面的历史抉择，或者说被历史所选择：一个方面就是书法和国画它的现代空间的问题，就是说我们如何寻找到一种书法和国画这两个古典艺术的艺术形态在现代空间谋求的可能性？或者我们称之为一种实验艺术，它的试验性；第二点就是书法和国画作为两个民族文化，在大的世界范围内它属于区域文化，是一种特别的经验，它们如何在当代艺术史上发展的递进和连接。那么第三个问题显然就是由书法和中国画所提示的一种思维方式，所以我称之为‘方式的中国画或书法’。那么说也就是这三个基本的类型，到今天为止，在艺术的发展的空间里边是一种什么状态？也许没有人可以说的清楚，这个说得清楚和个人的智力没有关系，它是时代的发展之所致，所以这个问题可以进行悬置，就像苏东坡他在奇谈、在参禅、在游戏人间，想不到去构建这个概念，所以说，时代又是发展之所致，没有相应的艺术经验，我们无法做出相应的理论梳理和理论前瞻，在这里艺术经验和艺术理论的关系就变得非常复杂，这对我们来讲怎么能够加以认清？怎么样在这三个方面寻找可能的途径？这既是历史给我们的三个难题同时也是三个机遇。
所以我说一个现代中国本土艺术家他是幸运的，他可能以后要受到三种历史观的三重聚焦，一个是传统的历史在现代延续的艺术史逻辑上的一种认同；第二个是作为一种传统艺术进入现实空间的可能性；第三个就是完全被方式化了的现代艺术。既然我们可以看到他的重要性，所以说，“不知死，焉知生”古人这句话说的很清楚，就是如果你不能够面对死亡的话，你的生活是没有办法变得有意义的，所以说，思考人生的价值，其实就是思考死亡的概念，那么人生从历史上来讲，曾经反复地被讨论。关于人生的意义和价值，我讲很多问题我们无法过多追问，一个后现代的特点就是当下，活着要平面化，所以，不要有过多的历史感，但是在宗教里边的一个概念就是你必须要活在一个圣洁情境之下，你的人生的前生后世才会变得有意义，那么现在，我们要面临的中国历史上一个最有趣的话题，这个话题就是佛教与禅宗。
禅宗是佛教的一个分支，那么，我们首先来探讨佛教的问题，为什么在这个地方我们要谈佛教？因为从汉代开始佛教就已经进入中国了，以我在近些年的考察之中，也确实亲自目睹了汉代很多的佛像，比如在中国北方的像一些沂南画像石墓室里边，已经有背光的图像。在四川有很多崖墓群，乐山有一个叫斧头湾的地方，这个地方有一个很大的崖墓，在崖墓前面的享堂上面右边是饕餮纹，左边就是一个佛像，施无畏印。佛教的手势不叫手势，叫手印，‘印’是什么意思呢？就是印章的印，也就是说他通过一种手势，就是一个语言系统，所以佛教讲究多重‘受识’，有人说是五种受识，也有人说是八种受识，还有的说十二种受识，还有的说三十二种、三十六种。这个‘受识’什么意思呢？就是我们接受和认识。接受和认识对佛教来讲，认为语言在传达人类思想时是最粗糙的一种方式，我们今天表述思想的所有可能性和我们今天实际想象的几乎完全不同，所以说语言的局限性和语言的不可传达性，使我们最容易陷入误区，包括文字。所以，佛教对于身体的感受，身体微弱的感受，嗅觉对气味的感受，皮肤对空气的感受，耳朵对声音的感受，眼睛对物象的感受是完全不同的。我们今天说‘耳听为虚，眼见为实’对佛教来讲，这句话是一个谬论，你看到的恰恰是‘虚妄之相’。那么，怎么来认识这个本真的世界？佛教提供了一个确实是浩渺无际、浩大无边、宏硕无际的这么一个思想体系，所以，一谈到佛的时候，可能有的同学讲我想问一下佛是什么？没有问题，我可以回答这个问题，但是，回答之前，我想采纳一下同学们的经验。在我们看到的主要的佛教经典和我们现在所能读到的经书里边，在汉语世界里边流通最多的经书就是《金刚经》，最短的一部经书就是唐三藏玄奘翻译的《心经》，这两本经书基本上囊括了后来的《妙法严华经》、《佛说无畏经》等等基本意义，佛教的东西在金刚经里边表现的是最清楚的，很多同学可能也受家庭背景的影响，来自于不同的区域，每个区域佛教的土壤也不同，所以来自佛教的信仰也不同。为什么我们要在艺术史里边谈论佛教的东西？有些同学讲，我们知道禅宗和绘画有关系，那么佛教和绘画有什么关系呢？实际上禅宗对佛教来讲他是最浅显的一种，在中国的佛教经义里边，禅宗是中国的佛教，所以也是一种最具有游戏性的一种方式，或者说是一种学说，但是他的宗教环境和宗教土壤我们在以后会谈到。
曾经有一个美国的艺术学者在问一个中国画家，他说：我想请教一下，你既然说你是一个中国画大师，那么请问你对坛经的体会如何？中国画家觉得很莫名其妙，他说：“我又不是佛教徒，我为什么要懂坛经？”这个美国的美术史家非常的失望，他说你连坛经都没读过的话，你画的中国画让我大大地生疑。同时一个前苏联的学者对想了解中国画的前苏联人讲，他说，要读懂一幅中国的画你至少要有十本以上的中国哲学、佛教的经典作为基础。既然它如此之重要，我们不仅在讲佛教的教义和绘画之间的比较，而且我们要试图把它们融汇起来。这是我们这节课所讨论的重点！哪位同学说一下佛是什么？就是你所理解的佛的涵义，我们集体把它拼凑起来一个完整的图像。
学生：按照历史来说，佛，是尼泊尔这个国家的王子，他在享受人的生活以后觉得这一切是没有意义的，他就抛妻弃子，清心苦修。然后在菩提树下坐化（涅槃）了。
张：为什么很多人信仰佛教，很多国家把它定为国教，为什么一个国家的人都信仰这个宗教？不能因为一个人抛弃妻子、坐化人们就相信它这样简单吧？
学生：我觉得佛教有一点，就是它对这个苦难的解释，它认为苦难是有意义的、有回报的，因为，我们在面对外来的或自身疾病的苦难的时候，我们找不到意义、找不到发泄，佛教就提供了这么一种信息：痛苦是有意义的，痛苦是有回报的。就是在转世的时候，今生所受的痛苦，来世会得到回报。
张：好，这是佛的苦难说，对苦难有一个说法，哪个同学再讲一下？
学生：我看这个‘佛’，左边是个‘单人旁’，右边是个‘弗’。
张：你这进入汉字系统了。我们看一下：左边是个‘人’，右边是个什么？这个‘弗’字是对人的肯定还是否定？（众学生：否定！）就是‘佛’不是人。好这个同学从汉字的角度上敏感，然后呢？
学生：我觉得是佛的‘大智慧’。就是不是人的大智慧。
张：我们不能因为大智慧就把它打发掉了，哪个同学还有没有更细化一点的（论述）？
学生：我觉得是完美的人格，具有道德示范作用。
学生： ‘佛’从广义上讲是一种‘觉’。而阿弥陀佛，‘阿’就是‘吾’，‘弥陀’是‘量’，整个连起来就是‘吾量觉’，佛陀是一个觉行圆满的人。
张：这是从佛教本身的经义来出发的。所以，我们先来看一下佛所建立的一个等级世界。基本上，我们可以把佛教分出这样的几个层次来：最上边的是佛，就是成佛了；下边是菩萨，这是它的第二个等级，还没有成佛，但是接近成佛，在佛教系统里边已经拥有了许多佛的法力；那么第三就是阿罗汉，罗汉基本上是维护佛教的，也是苦修者；第四个层面是僧侣，这是维持佛教系统正常运行的工作人员、管理人员，或者说有一些研究者，这里边有高僧，又不同的僧众，主要是集中在一个相应的系统里边；最后一个是信徒，信徒是佛教最深厚的土壤，所以，这就好比一个‘正金字塔形’。
那么佛教的复杂之性在于什么地方呢？他首先建立了一个无法用语言描述的境界，用想象无法抵达的高度，比如在金刚经里。那么我们可以先简单回顾一下佛教的形成，刚才那个同学也提到，他是一个王子叫悉达多，在现在的尼泊尔地区，当时是属于印度地区的一个范围，因为当时印度的宗教有很多，印度本土的印度教也是非常厉害的，那么悉达多看到人生的生老病死，对人感到怜悯，所以为什么说佛教是一种大的慈悲呢？他首先是对生命的一种怜悯，这是他的出发点。他为什么会感动那么多人呢？首先每个人对生命都有所追问，每一个大智慧的人都有生老病死，就像苏东坡在临死的时候，当时他的朋友在场，要他念《金刚经》的一段经文，他说你坚持住这口气把它背完，你就可以进入西天世界，苏东坡背了一半，感到很疲倦说：“也罢！管他是去西天还是东天呢！”就这样撒手人寰。对于苏东坡这样学者来讲，他在中国文人里面最有代表性，最具有智慧含量的这么一个人物，那么他对佛教的态度，把持的也是这种‘敬神如神在，敬鬼如鬼在’的这么一种情态，这也是中国传统文化的一个特点。
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