时间：2009-06-01 19：00分——20：00
地点：美教楼18教室
录音：罗仕明
整理： 张丹、张娜等人。
今天的内容主要是涉及到对艺术作品从经验形态上的一个把握，经验形态和理论形态的一个不同在于，我们可以深入到作品的内部来体会不同作品之中，所显见的经验的个别性和差异性，另一方面，针对这段课程的内容会有一些提问或互动方面的段落。
上节课，我们采取了一个非常有意思的方式，让不同的同学来提示他（她）可以想象的抽象艺术的创作方式，那么今天我们在课程的开始，再拿出十几分钟左右，把上一节课想象的东西、还有意犹未尽的地方再做一下设想。上一节课大家已经逐渐的接近一些前沿性的东西，为什么说逐渐的接近呢？因为你不把自己逼视到这个问题的前面，其实是没有办法去面对的，这是我们这节课开始所提示的，因为我们后边讲述的基础也是在这个层面上展开的，这样你觉得我讲这些作品会和你有关系，哪个同学可以直接说一下，就上一节课这个问题。 你觉得我可用什么样的方法创造出不同的抽象图式？最好是一个二维的画面，最好先回避装置、行为和观念，在图式的范围内找出一个什么样的支点，可以创造出源源不断的，不同于以往画面。根据自己的特定方面的情况，哪个同学先说一下。
学生A：我想弄一个画布是流动性的，上面有两个小孩，身上沾满了墨水，从最初他们上去到他们摔跤的过程，墨迹都沾在画布上面，这样画就创作出来了。
张：为什么要找两个未成年的小孩？
学生B：我就是想找那种，缺少主观性意识的这种表现方式。
张：就是他们的这种游戏性啊
同学B：对
学生C：我想说的是，我在画画之前，做一个精确的测量，然后蒙着眼睛进行绘画，于是出现了非理性的绘画效果。
张：由于你眼睛不注视画面，画面缺少了一种可能的衡量，于是变得非理性。这是一种方式。下面哪个同学可以讲一下，你的想象的可以达到的陌生境界。这个确实是一个有意思的想法，这里没有对错之分。
学生D：先把布蹂躏成不同的形状，然后用火来烧，烧过之后，形成很自然的一些形态，但是你不要全部烧掉了，然后打开之后形成很自然的一种形态，根据这个形态，再进行作画。
张：这有点蔡国强的味道，焚烧，留下烧灼的痕迹。下面哪个同学还有不同的看法。这应该是我们一个常规化的训练才对，尤其是做自由创作的同学，包括做设计的，这个应该是非常经常性的东西。
学生E：将颜料涂在网上，放在音响上，然后打开音响大声的放音乐，利用音响的震动来将颜料溅在画布上。
张：用声音的震动来代替肢体的运动。这是一个新的设想，动用了声音的方式。
下面我们来看看艺术史上，大师们是如何做的。我们首先看一下波洛克，他的作品形态是很清楚的，我们都知道滴洒。我们有个关于他的专门的片子要放，所以过程我们就不看了，看他的结果。这是波洛克作品中的一个形态。他的一般形态是这样的，这个创作的方式，我们应该很熟悉了，他其实就用了一个滴洒的方式，他早期的作品是跟立体主义有关系，或者说是原始冲动的立体主义，但他真正成熟的作品，其实就是这种滴洒性的作品，也有的同学谈到过这样的问题，就是用滴洒的方式创作一个作品。但他已经成为艺术史上一个常识性的东西了，当它转化成为艺术史上的常识，其他人去做，就变得没有意义了。我们看一下，他的滴洒和我们想象中的还是不一样的，和一般的想象还是不同，他的丰富性，和画面里的动作，利用了这么一种抛物的状况，笔或者是刷子里面掺合的颜料或油漆，把它们平铺在地面上。诀别了以往的西方的绘画方式完全不同，不再是对象化的东西在描绘，而是一个俯视性的情景。另外它破坏了一个画面本身的创作的次序感，抽象艺术有这样的一个特别的地方，它的方位感颠覆掉了，在哪一个方位都可以看到。从哪个方向看，如颠倒看，画面怎样看都是成立的，无论是横着竖着的。为什么成立了，因为这里面它让你获得的是一种心理上的巨大的自由，这个自由度体现在你可以在任何的角度进入到画面的内部，对于波洛克来讲，他这样的手法让他最后变的很疯狂，因为在这样一个机械化的动作里面，表面上看来这个动作有些重复的方式，对他个人来讲也是一种反复的拷问，这种本身的创造对自身的意义何在？价值何在？这种作品本身，他的创作方式和历史没有关系。所谓后现代这种零度书写和零度画面，看不到文艺复兴以来所有传统的可能性，没有任何意义上的传统构架，用不同的颜色和不同的油漆、不同的质地。这个原作我看到过，是油漆和颜料混合沙子或玻璃，要去追求一种肌理的感觉。就是一层一层的，看起来就不像我们在照片上看到的那么单向，它也有一些是用单色的笔触，也不是完全离开画面，它的笔触和画面之间还有个连接。这是波洛克的一种情况。
另外一个是我们熟悉的克莱因的作品，克莱因作品的一个最有意思的一点，就是像我们同学刚才看到的和想象到的，他运用了身体和东方艺术的关系。这是他写的书法。克莱因曾经在日本专门学习过柔道，柔道对他来说获得了这样的一个经验，他专门写过一本书就叫做《柔道》。在柔道里面有个观念，对手不是你的敌人，这个人帮你完成了你自己，这是东方禅宗和东方哲学观念所带来的一个非常有趣的结论。于是我们可以看到，在克莱因的作品里面，开始使用女性人体，他的作品称之为“人体笔刷”，以女性的身体作为一个轮廓线，用喷壶喷上颜料，这是其中的一种，就是人体是笔刷的一种，把她当作是人体的笔刷。这是他的现场的表演。这个表演就是要他在手上沾上蓝色的颜料，涂在女性的身体上，然后在上面拓印、对印，或者她们之间拖来拖去，留下不同的踪迹，这是我们看到得很多的艺术史里面选用的艺术作品，但是这种艺术作品似乎不是那么典型的说明他作品是怎么产生，后面是一个乐队在演奏音乐，这是他的现场，这是克莱因用手把颜料涂在女性的躯体上，这个颜色相似于是个群青色，称之为‘克莱因蓝’，他命名的一种符号化的东西，除了我们看到的一个对应的之外还有这样一种方式，我们还可以看到一个柱形的绘画方式，铺上一个白纸，让一个女性趴在上面，产生不同的人体的拓印的效果。很多片子在艺术史书里边是看不到的，这个片子是在他的艺术专辑里边翻拍下来的。所以这个片子，我们可以看到他整个的创作过程和他的观念，这是这个作品结束后，所产生的墙面的痕迹和人体印痕，从人体笔刷到人体印痕。这是涂了颜色以后，在墙上的对印，还有趴在柱形上的一个对印，这是他在阐述他作品的理念。这是利用身体来作画，这是利用女性的身体在画面上滚动留下的痕迹。这是表演的开始，它为什么强调人体笔刷？这个笔是活的，她自己在带着颜料，这支笔可以自由的使用颜料。这是拓印出来的效果和她的动作。这是过程之中，女性自己也可以把这个颜料描蘸。这是不同的效果。这是刚才那个画面的另外一个角度。这些图片基本上把它整个的过程都披露出来了，你可以看到后面那个雾状的。
这个雾状利用这种喷笔，克莱因为了寻找绘画中非主体的作用之外，使用了各种各样的方式，比如说，他曾经把这个颜料画绑在车上，外面正经历着暴风雨，然后在外面疾驰。最后这个完全是和自然合作的一个作品；另外，他还用火焰喷射器来画画，直接来烧这个画面。后来还有一个日本的艺术家来创作，用吊车把自己吊的很高，然后用不同的玻璃罐，里面装上颜色，从上面松手摔下来，通过自由落体来把这个画面跟撞击、喷溅形成效果。所以，我们可以通过这种画面可以看到他的肌理感和这个画面喷绘的效果形成的效应，形成的拓影。这是刚才那个女性在、布上滚动所形成的效果。
克莱因绘画的观念背景是很深的，不是我们想象的那么简单，比如，对炼金术的痴迷，中世纪的一种方法。这是人体在上面滚动之后的效果，也就是规定了的色彩——他的克莱因蓝，这是一个观念，第二个女性在上面的动作，女性直接拓印滚动的痕迹；第三个，女性在上面随意地翻滚；第四个，女性最为人体边缘线的轮廓所产生的一个不同的效果；第五个就是不同颜色的诧异，我们可以看到这个效果，所以，他作品的形态和观念应该说比我们想象的复杂的多。包括他对金色的使用，都是有非常的背景、，才创作出这样的一种画面。后来他为了研究画面本身的效果，因为在一般的纸上对颜色的反应会很机械化，所以他又采取了另外一种方式——在海绵上画，把它凝固在一个平面上，把颜料沉淀，在上面皱褶，颜料的压制，然后自由流淌之下，产生的颜料的效果。这是它使用的金色和他的‘克莱因蓝’的一个对比，但是我们可以看这个画面本身不是一个单一得东西，上面出现了一些反复的变化，以上部分是克莱因的作品。
我们看一下米罗的作品，米罗我们熟悉的是他的超现实主义的东西，但是其实之外呢，他还有很多和书法作品很接近的创作方式，这部作品我们可以看到，它没有任何具象的形态，有的只是偶尔的符号的提示，但是他利用了颜色的流淌，和在画面上的分布，这个作品里边就有书法的意味了。我们可以看到作品里边的笔触和结构有篆书的某些特征，符号化的东西、圆形的，笔触和流淌，使得画面非常丰富。米罗作画实际上是很单向的，基本上是用书写，他的签字是汉字的那个‘米’，典型的汉字，书法的意味是非常明确的，有的同学认为，这是不是一种揣度，我们看一下他在日本纸上画的一幅画，这是一个连在一起的很长、很长的长卷，作画册的时候把它给剪开了，我们可以看到从符号到线条到点这样一个画面的展开，像中国画、书法中的手卷，完全是一种东方化的方式。书法本身是一个非常坚硬的东西，它和西方抽象表现主义和西方艺术发展的变化是有很大的作用的，那么书法作为一种创作逻辑体现，对西方的影响如此巨大，对我们今天会产生一个什么样的启示？这也有我们自我的一个责任感。这完全是毛笔的笔触效果，包括后面这种洇漫的效果。这完全是没有办法抵达书法物象的一种方法，就是没有办法写得更像，但是呢，完全是一种篆书的笔意，像钟鼎文或者甲骨文的一些结构或感觉，米罗为了参加文字与图像的展览，曾经提供一个水墨大篆来参加展览，我们可以看一下这个画面结构。
还有另外一个艺术家就是马瑟韦尔，马瑟韦尔这个艺术家我们最熟悉的就是他的《西班牙挽歌》，它是一位美国的艺术家，他同时是“现代艺术文献”的最早主编，也是一位重要理论家、批评家。我们可以看到他的这种画面，这个浓重的黑色作为主调，把汉字里的笔画加以放大，这是油画的一种表现方式，这个成为一种‘负空间’，是黑色占据画面主要的位置。除了我们看到的之外，马瑟韦尔用书法的笔法将汉字里的笔画加以放大，这是油画的一种表现方式，这个成为一种负的空间，黑色占据画面的主要位置。对马瑟韦尔来将，除了我们看到的之外，你可以看到他用书法的笔法所进行的自我训练。也是强调笔法的偶然性，这种迸溅的效果。这是在日本纸上画的，这是用墨，我们可以看到这个颜色，这墨里面他加了一点黄色，所以说它的边沿会呈现出这么一种变化。有点借助汉字；有的借助字母；有的甚至是汉字和字母的结合。这个是他的一部分作品，这个太像书法了，尤其是日本的前卫书法，和他这个形式结构非常相近，但你可以看到它这种微妙的区别，这完全是用毛笔、墨、颜料所达到的一种效果。所以我开始为什么让大家有这么多设想，你可以设想一下给你一个单维度的材料让你怎么可以营构出特别的效果。这是书法，这个可以说是典型的现代书法的一个例子，我们可以看到。
有的同学讲别人都这么做过了，我们怎么办。我们不怎么办，这是我们的起点，这是我们今天创作的过程中必须要了解的起点。这个起点对我们来讲或许是一个障碍，但是同时可能是一个支点。
我们再看一下塔皮埃斯的作品，塔皮埃斯也是我们熟悉的一个艺术家。他说他在中国书法中学到了运笔的方式，我们来看一下他怎么来学的运笔的方式。塔皮埃斯的作品和马瑟韦尔、米罗的作品的不同之处在哪呢？他强调作品的直接性和材料的多维度性；他强调画面的材料质感和肌理感。尤其是在画面里面他使用了很多特别的符号，各种十字形的符号。这个用字母和汉字笔画做成的画面，这肯定来自书法的提示，直接书写可以构成一个完整的画面，这种对笔触的变化。
我们可以注意到，你看这个时间感，所谓的时间感指的是笔在运动过程中所留下的痕迹。这个毕竟是西方绘画的训练，它总是不自觉的使用一些色彩。这个是包扎的一个拓印的效果，一个东西包扎了之后然后加上浓烈的表现性的笔触。所以塔皮埃斯提供了另类的选择，就是在制造特定的肌理之上，再使用书写性的笔触来加以表现和完善，所以塔皮埃斯也被认为是继米罗之后的另外的西班牙的大师。
塔皮埃斯对我的作品里互动书写的几何体装置的东西很感兴趣，这是他没有获取的一个领域。我的一个朋友曾经去访问过他，带着当代艺术家的一些作品，他特别问起我的作品的创作情况。我们可以看到这里面的一个过程，作为艺术家个人的一种经验，以后我还会和大家一起分享一下，就是怎么样寻找一种不同的支点。他的作品的形态基本上就是这样的。
另外的一个作品，这是电视里面我翻拍的一个节目，这个很有意思，叫做《六十八岁的老人写天书》，这个在湖南的一个地方，这是中央电视台的一个节目，这个作品非常有意思。就是一个老人得了一场病，完了之后她突然开始写字。造了很多汉字，这汉字很多人都认不出来，但是她可以做解释。你看这是她写的，写的这么多她造的字，所以在艺术学上来讲是一个非常特别的案例。但是这是在‘走进科学’上，用科学的东西解释就完了，这个作品一点意思都没有。就是说她精神受到刺激。但是，艺术家需要这种精神的刺激，一个人可以挖掘出潜意识里边最有意思的东西。我们可以看到她写的这个字，而且密密麻麻的一本一本的哦，非常有意思。就是得了一场大病，别人就是讲她通灵了。当然就是因为中国的一个特别的情况，就是说科学和迷信放到一起，其实对于西方人来讲对待这些东西是非常警惕的。尽量不要用科学去看待，所以可以看到她造的字，她自己有一个编码的系统。好了，刚才我们看到了西方的大师和我们能够看到的作品，那么有些同学讲你让我们提供一些方案，你是不是也提供一些方案。
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