六、市场误区。文化不一定成为文化市场，而市场可以有更多的文化。目前文化产业发展不尽人意的市场效应主要是市场路径问题，未能准确把握市场要求影响了产业发展的后续动力。一是强调本地特色，特色化固然是市场营销的一种要素，但在文化产业市场营销中许多情况下可能不适应这一规则。一味强调本地特色的结果是造成文化产业产品的“土”和“俗”，无法适应现代人的消费心理。文化产业领域的消费基本是些时尚性消费，过于地方特色的“土、俗”产品有悖于消费追求的时尚化的消费特点。就像为什么端午节经济无法比及圣诞节经济一样，端午节是传统的节日，它的文化内涵不一定完全适合现代年轻人的文化时尚。而圣诞节经济的成功并不说明基督教文化的普及，而是社会时尚在 文化产业形式中的显性表现。二是对于主要消费群体关注不够。文化产业的主要顾客群体应该是年轻人，这与年轻人追求时尚、消费文化的心理特点有很大的关系。从动漫消费到超级女声，从可口可乐到肯德基，所有这些文化产业的成功产品无一不是瞄准年轻人这个市场，当下辉煌之极的《阿凡达》更是针对青少年群体的。我们在文化产业的推动方面不是以市场为导向，有时则是以“满足人民的文化生活”为原则，结果又落入了提供文化而不是销售文化的旧穴。最为明显的便是传统戏曲，只能靠财政支持，然后免费演给老年观众，这种形态无论如何打造也难以形成文化产业。三是把一种文化形态作为单纯的产业来打造。现代经济已经是一个你中有我，我中有你的完整产业链，任何割裂开来的发展都不能达到应有的效果。许多文化产业形态不仅无法摆脱对于科技的依托，同时还无法对于产业链的依靠。比如现在的演出市场，凡是成功的案例都是将其作为一条产业链中的一个环节，独立打造成功的几率越来越低。像《印象刘三姐》、《风中少林》等也都是与当地的旅游打造在一起才取得成功的。四是对于新型文化市场认识不足。可以说现代文化市场的领域已经无处不在，无所不能了，许多市场似乎一夜之间从天而降、无中生有，网游、手机报、手机短信都是典型的文化产业，它创造的业绩已经使传统产业无法望其项背。但是，由于观念的束缚，这一市场未能引起文化产业资本的足够兴趣。在将来的产业发展中，可以说谁占领了市场谁就赢得了支持，无法占领市场的只能归为其它门类而无法进入文化产业领域。
七、推动误区。政府推动不等于政府主导，只有积极作为和消极作为的有机结合才是有效作为。各地文化产业发展推动措施中基本是以政策为主，资金为辅，这种推动方式比起开始的资源推动来说稍显进步，但由于未能完全吻合文化产业的发展规律，不仅效果没有出现理想状态，有的地方还走入了相反的方向。从近期媒体曝光的北京等地文化产业园区的情况看，由于政策的错误导向，致使大量文化产业园区土地闲置，资源浪费，有些地方出现挂羊头卖狗肉的怪象。这种政策推动走入的误区，一是兴建园区。我们知道园区集聚，适应工业化的产生模式，只有在文化产业的包装、生产环节才能发挥作用，而在它的核心动力阶段根本不适应这样的规模化集聚。这种园区建设在很大程度上成了急功近利的政绩工程，未能实现文化产业的核心价值。文化产业的核心推动应是创意和策划，只有分散在社会各个方面的业界人士才能准确地捕捉到市场信号。二是大办会展。全国各种各样的文博会已经乱相从生，文博会形式大于内容，形象大于意义的业界批评早已不绝于耳，但至今未见这一热潮降温。如果由业界自发的文博会可能有一些实质性效果，因为它可能满足了业内的要求。但目前的文博会基本不是市场化运作，而是政府主导的结果。由于主导的主体错位，创办文博会的初衷虽好，但由于有悖于市场规律，效果情况可想而知。三是设立引导资金。文化产业的发展方向多为市场在不经意间的偶然创造，像超级女声、《阿凡达》的成功都是在顺应市场要求的前提下由民间自发而成，并不是什么用资金引导的结果。在文化和经济领域，关于市场的方向如何，只有长期从事此项运作的业内人士才能做出准确的判断。而掌握了引导资金的人士或部门不知能凭什么信号来投下资金的赌注？在一些鼓励型的文化产业项目上只要给予一定的税费优惠或减免就足够了，如果投放补贴资金显然违背了市场经济的公平竞争原则。四是打造文化产业国家队。本来文化产业具有很强的民间属性，成功的文化产业项目基本来自民营企业，包括畅销图书也都是民营企业策划后向出版社购买书号发行而成的。电视节目自从制播分离后，一些成功的节目品牌大都出自民营的制作公司，可以说民间是最具有创意的文化沃土。如果在文化产业领域实行国进民退，只能是摧毁刚刚建立起来的文化产业发展机制，再次回到万马齐喑的计划经济时代。因为在一个行业内只要有国企存在就会有非公平性竞争，文化产业国家队会凭借自己的特殊身份对竞争对手进行非经济规则的打压，这样的话所谓的市场公平竞争就会成了一句空话，挫伤了民营企业的信心。国有文化单位的普遍被淘汰已经证明国有体制不仅不适宜文化发展，也无法适应市场经济，只有让本属于民间的回归民间，属于市场的交给市场，文化和产业才有双重的发展，才能使原有的文化国企走出绝地、起死回生。
八、规划误区。规划不等于事实，文化规划仅是一种文化想象。由于一些地方政府未能了解文化及文化产业的发展规律，完全运用经济的思路来规划文化产业发展，结果是事倍功半，无法达到预期的效果。这方面普遍存在的问题一是借鉴计划经济的手法进行文化产业五年、十年、二十年发展规划。这种长期的规划可以说在城市规划上能够起到一定的作用，或在城市空间布局上有一个远景式目标，但用在文化产业规划上则离题甚远。我们今天见到的新型媒体手机报在五年前还不敢想象，今天作为巨大产业的网络游戏在十年前还是概念，十五年前根本无法想象，哪届政府又能在二十年前规划出手机短信和彩铃的摩天市场？由于文化产业的发展很大方面是科技发展和城市化的结果，远非人们能够凭借现有的经济模式进行规划。而文化产业产品又是极具时尚性的，时尚性又具有速朽性，如果十年前雄心勃勃地规划录相带、磁带产业，在今天不是早成了断线的风筝——无影无踪了。所以说这种长期的文化产业规划一般落不到实处，只是一种办公室的文字作业而已。二是进行具体项目规划。这种项目规划不是来自市场的需求主要是来自地方领导的好恶或心血来潮。有的投巨资打造演艺节目，结果一上演根本没有丝毫市场效应，只能束之高阁，因为每次上演还要付出人力、财力等成本。有的地方争建主题公园，结果一样的残败，据统计目前一、二代主题公园基本已经退出市场，三代公园的赢利已经十分艰难。或者建设文化街区，文化街区的形成一方面有着历史的文化传承，一方面是市场自然发育的结果，它很难因为人为的打造而名扬世界。有的地方本来有很好的历史遗存，历史建筑本身就具有无穷的文化魅力，如果在此基础上运用现代理念完全可以包装为文化产业带。但遗憾的是在错误规划中，往往把这些真古迹拆掉，完全重新规划成仿古一条街，结果是不伦不类，既失去了真文化，也未能做成假产业。三是管制性规划。新型文化产业项目横空出世以后，马上会跟进各种各样的政策出台，这些政策与文化产业的促进政策不同，基本都是管制型的。文化产业的生命在于自由和创造，任何管制型政策都不利于它的正常发展，只能使产业受到伤害。文化产业发展中不是维持市场的管制少，而是太多了，目前需要的是为其松绑，为其去掉各种各样的条条框框，而不是再创立更多的管制规划。在我们的文化产业发展中有一个怪象即是，一方面各级政府热衷于出台各种各样的促进政策或优惠政策，另一方面又马不停蹄出台管制条款和整顿规划。四是过于迷信专家和高校的规划方案。专家和高校的文化产业规划很少能切合当地的文化产业发展实际，大多是一种自我生存、学术表达意义上的临场作业。这些专家的规划资料来源并不是市场的田野调查，而是一种学术训练之下的逻辑结果。但是远处的和尚会念经，在这种规划合作中，专家和高校是永远的赢家，谁也不会为规划的实际意义承担任何责任。在文化产业领域如果说中长期的规划是没有实际意义的，那么这些具体的专业规划一般也只是纸上谈兵，并不能使之落地生根。
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