一 古典主义与浪漫主义
歌德在魏玛古典主义盛期（1794-1805）倡导的是古典主义文艺观，在文学领域，他的合作伙伴主要是席勒，视觉艺术领域内，迈约(Hans Helnrich Meyer, l760-1832)则是他最亲密的合作者。歌德与迈约在1798年一起创办了《神殿入口》(Propyläen)，刊物于1800年停刊，前后共出版了6期；同时，在1799-1805年间，他们还组织举办了多次视觉艺术竞赛，由此造成一系列关于艺术创作方面的竞争。歌德与迈约主办竞赛的理念是基于温克尔曼的新古典主义，素材主要来自《荷马史诗》。[1]194虽然创办《神殿入口》与组织视觉艺术竞赛都是为了倡导古典主义原则，但他们并没有一味排斥浪漫派艺术家，特别是对歌德来说，他与浪漫派之间并不存在一种简单的竞争关系，而是“你中有我，我中有你”的彼此交流。由于歌德天性兴趣广泛，善于包容对立方的观点，所以，浪漫主义者对歌德也不是很敌意，他们攻击的古典主义者主要指席勒。
由此不难理解，古典主义与浪漫主义的许多成员都参加了歌德与迈约主办的这些竞赛，其中包括当时德国具有代表性的浪漫派艺术家龙格(Philipp Otto Runge, 1777–1810)与弗里德里希(Caspar David Friedrich, 1774–1840)。龙格与弗里德里希属于耶拿浪漫派弗·施莱格尔《雅典娜神殿》（Athenäum）圈子中的人物，相较于歌德，他们与耶拿浪漫派有更深的精神契合。《雅典娜神殿》于1798年由弗·施莱格尔与其兄奥古斯特·施莱格尔创办，1800年停刊，属于德国早期浪漫派的主要刊物。对龙格与弗里德里希来说，《雅典娜神殿》圈子对他们具有很大的吸引力，同时歌德对他们也有很大的吸引力；歌德的吸引力主要来自于他的诗人气质——他具有一种营造诗意氛围的能力，而他的古典主义立场则是浪漫派所反对的。这就是龙格与弗里德里希一开始很希望接近歌德，而最后又与歌德远离的原因。
歌德如何评价耶拿浪漫派？这个问题对理解歌德与龙格及弗里德里希的关系具有关键意义。歌德与友人经常谈到耶拿浪漫派，认为他们最大的问题是缺少健全的人性——所谓的“古典的东西是健康的，浪漫的东西是病态的”[2]338即是针对于此；但从艺术内在发展规律的角度，他亦认为耶拿浪漫派的出现是合理的。歌德对当时的艺术家、特别是德国的艺术家作过分类；在《收藏家及其友人》（Der Sammler und die Seinigen, 1798-1799）中，歌德将艺术家的类型分为六种，这六种类型都是单纯的：模仿论者、想象主义者；特征主义者、波纹主义者；手工艺者、概略主义者。六种类型均有其长处，也有其缺陷，六种类型之间存在着一些对立的方面，例如模仿论者同想象主义者对立，特征主义者同波纹主义者对立，手工艺者同概略主义者对立；前者严肃，后者轻率，只有将前者的严肃与后者的游戏结合起来，才能产生真正的艺术；本质属性所作的特征刻画和形式的或装饰的象征主义必须结合起来，艺术才能达到理想的完善。[3]92
依据歌德的分类，耶拿浪漫派可归属为“幻想主义”或“波纹主义者”之列，他们比较注重游戏式的轻松，但缺少对人性道德内涵的严肃思考，流于形式主义，失去了现代启蒙运动中需要坚守的精神，这一点使歌德与耶拿浪漫派得以区别开来。耶拿浪漫派也追求整全的人性——但这种人性是依附于一种神秘的力量来实现，这种力量是非理性的，它不以健全的理性为核心。耶拿浪漫派希望回到意大利与德意志的中世纪，认为那样的时代才具有真正的信仰；歌德其实并不排斥从中世纪获得精神资源，但他只是将中世纪看作人的精神的一种特征类型，作为一种类型，中世纪精神绝不应该成为一种强大的、神秘性的力量来取代人的健全理性。虽然歌德也将中世纪精神的某些元素吸纳进他的总体的一元论中，但这些精神元素绝不会动摇他的希腊主义的核心地位。
龙格与弗里德里希跟随耶拿浪漫派，与其精神取向一致，均受到新教神秘主义哲人雅各莫·波墨、新柏拉图主义、泛神论等思想的影响，尤其是雅各莫·波墨的神秘主义对龙格和弗里德里希的自然观形成影响更甚，自然风景、日落、自然的不可预知的神秘力量，是他们绘画的灵感。[4]78-79龙格的绘画就是建立在对耶拿浪漫派的诠释基础上的——追求人性的尊严从来都不是他绘画的最终目的，他希望表现的是一种神秘的、未知的、强大的自然力量。同样，弗里德里希的绘画精神，也直接发展了耶拿浪漫派神秘主义的因素，人与神秘自然之间的关系是他的思考的重心。总体来说，龙格的绘画带有洛可可的特色，而弗里德里希的绘画，则近似于中世纪哥特式的神秘主义。
二 歌德与龙格及弗里德里希之间的交流
龙格与弗里德里希曾多次参加歌德与迈约主办的绘画竞赛，但两位艺术家在刚开始时常受到歌德的拒绝和嘲笑，虽然他们在一定程度上也引起了歌德的兴趣并得到一些理解。
龙格1801年以自己的铜版画作品《阿基里斯与斯卡曼多斯》（Achilles and Skammandros）参加竞赛，但立即遭到拒绝；第二次递交的作品是《阿基里斯与河流搏斗》（Der Kampf Achills mit den Flüssen），得到的却是歌德的嘲讽：一个人宁愿看到阿基里斯赢得这场搏斗，也不愿意看到他是如此害怕进行搏斗；歌德认为画面应该表现阿基里斯的英勇，而不是表现他内心的胆怯。但龙格拒绝歌德的英雄观念，认为自然的力量比人类更强大。——这就是龙格希望在画作中向歌德及其魏玛艺术之友表白的意义。[4]79
龙格对歌德的态度表示不解和愤懑。1802年，他给德累斯顿的朋友写信，否定了歌德的希腊主义：“我们不再是希腊人了，我们无法感受到他们的一切，当我们考察他们的艺术，发现我们自己根本无法创作出同样的作品，那么，我们为什么还要去尝试提供一些平庸的作品？”[5]237-238同年3月9日，他曾在写给弟弟的信中提及，歌德坚守的是一种过时了的逝去了的理想；龙格希望颠覆歌德的傲慢以及他对当下时代的拒绝：“现在在魏玛会有什么闲谈产生？他们现在不明智地重新呼唤一些已经不存在于那里的事物的空洞的记号？它是否会再一次复活？我很难相信，历史中如此完美的最高的艺术，能够被再一次创造出来，直到新的艺术作品有一天也会消逝，艺术必定会出现一条全新的道路……。”[5]76龙格对歌德的古典主义原则没有兴趣，他成为诺瓦利斯、蒂克和其他德累斯顿浪漫派圈子里的朋友，他之所以继续与歌德通信，主要是因为他对歌德的色彩学研究感到兴趣。
歌德与弗里德里希的交流，是通过他们共同的朋友塞德勒（Louise Seidler, 1786-1866)建立起来的。弗里德里希被认为是他们那一代中最优秀的浪漫派画家，他擅长创作以夜晚的天空、凌晨的雾霾为背景的沉思人物的轮廓像，以及倾圮的哥特式教堂的遗迹等风景画。弗里德里希反对古典主义创作原则，他的绘画风格主要是寓言性（allegorical）的，我们可以从《山中的十字架》（Cross in the Mountain）这幅于1808年圣诞节展出的颇有争议的作品中看到弗里德里希的这种风格。这幅画也名为《杰钦圣坛画》（Tetschen Altar），整幅作品以风景作为画面的主体，取代了传统的十字架的地位。他将这幅画陈列在自己昏暗的画室，营造出一种神秘莫测的氛围，人们一旦进入他的画室，就如同走进了一座神庙；这种神秘主义的绘画风格对后世影响很大，如表现主义、超现实主义等画派都受到弗里德里希很大的影响。
歌德于1809年在《耶拿文汇报》（Jenaische Allgemeine Literatur-Zeitung）上发表了一篇评论，其中详细描述了弗里德里希的多幅画作，对他的才华给予了极高的称赞。在这篇名为《弗里德里希》（Caspar David Friedrich）的文章最后，歌德这样写道：“希望弗里德里希先生不要迟疑，继续他如此成功地开辟的绘画道路！自我们在那年（指1805年举办的艺术竞赛——笔者注）授予他奖项之后，在很短的时间内，他已经在技术才能、诗意能力，以及绘画的创造性方面，取得了很大的进步，现在他的绘画具有更强的个性和更大的原动力。也就是说，自然——在这段时间内——看起来已成为他的一个亲密的朋友，他模仿自然特别是在主题表达方面，现在比过去是更为真实，更具特征化，更为丰富，也比自然自身更具有力量。”[6]233
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