少年迷恋各色脸谱
——阿翔的《少年诗》
赵卡
“我喂过的蝮蛇，貌似强大的灵魂，在洞里蜷缩着。她拥有完整的一生，像攥着细小的花纹……”类似这样的能指句子太多，精致，光滑，举着唯美主义的幌子。我一向认为阿翔的诗写得过于花哨了，他这部70后诗歌大系中的《少年诗》就是一个乱耍花枪的证据。就像他曾写过的一句诗描述的那样，“少年迷恋各色脸谱”。但我还是对我这个带有偏见的看法保持疑虑，我希望有一场关于阿翔诗歌的讨论，将他的前面的诗（2010年之前）和后来的诗（2010年之后）进行对比，看能不能得出什么结论，有什么尖锐的裂缝。
出于诗歌之外的友谊，我读过阿翔很多的诗，并不揣保留的写下了自己的意见。我始终觉得阿翔的诗有着独树一帜的粗糙和不讲逻辑的措辞，这应该是他的诗非常迷人的一面，但很奇怪，他的诗不会感动任何一个人。我百思不得其解，难道是他清晰的理智使然？他的诗写经验太丰富了，手法又老练，只是幽默感不足，不管怎样，事实上最近几年阿翔的声誉在不可遏制地增长。
诗集《少年诗》对于阿翔来说应该算是一个标志，他是在什么时间段使得自己的诗写特质发生了微妙的分歧。这个分歧意味着他的诗歌的水准令人生疑，但技术更全面，叙事的力量在加强，拥有戏剧性的洞察力，甚至调转方向的饶舌。按菲利普•拉金谈奥登转变时的口气说，就是“阿翔变成什么样了？”尤其是《拟诗记》和《剧场》这种集群式的诗，阿翔夸张的让一首首诗变得密不透风，其实他是在稀释词语，他的修辞总是这样，反向的，背离时代的，旁若无人的，含有个人传记的成分。需要说明一点的是，我学拉金的口气，却没有像拉金对奥登后期诗歌的转变含有的不解或不屑的成分，因为阿翔的转变出于他自身诗写的困难所致，他具有娴熟的技艺，但丧失了想象力，这正是我担心的地方。
我之所以发出我担心的声音，是因为像 《拟诗记》和《剧场》已经走向了语法的类型化和形式的造型化，直至对格言警句的制造上瘾，譬如“越是不可测度的真理就越是被戳穿”“身体正慢慢教育我，女人永远是最决绝的”“火苗溺于柴禾，饶舌困于沉默”等句子层出不穷，阿翔可能思忖这会成为了一个例外，但我断言几乎不能成功。阿翔首先是一个诗人，他应该明白他操持的是一项古老的手艺，但他却有着写小说的冲动，他的迷恋各色脸谱的转变你不能视为诚实，而是他怎么解决风格转换的难度。就是说，本来一句话就说漂亮的东西他非要绕来绕去，最后他描述的这个东西已经面目全非了。怎么说呢，有点像局部的艾略特，喜欢深入晦涩和怪异的逃匿中去，如果把这种风格视作特立独行，我认为阿翔是危险的，读者的耐心不应该以这样的孤注一掷去挑战。
阿翔也许觉得人们对他后来的诗不知所措，再加上各种阐释的误读，互相难以达成妥协，他的幽闭症发作了。其实这种固执恰是阿翔步入个人经典化的一种努力，这是阿翔的诗歌神话，他的诗本身就是一个强大的隐喻，具有自我注释的能力。
2012-09-02
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