我最大的感受还不是流亡，是尴尬
访谈者：凤凰网 陈书娣
我们与诗人西川相会在他望京西园的工作室。幽暗的灯光下，约90多平米的工作室尘土飞扬，各个朝代匠人木雕、无名画家的手笔相互掩映，略显阴森耸立的大柜子里存放着大量文学书籍。头发已经有些花白的西川戴着一副黑框眼镜，声音浑厚，你能轻易幻想当年他在北大千万人前朗诵诗篇：“我像一个领取圣餐的孩子，放大了胆子，但屏住呼吸。”——是何等场景。
他长发，抽烟，一手拿着抹布擦上擦下，时不时碰碰那些古古今今的摆设，这种混搭很是蒙太奇，似乎面前这个在央美给研究生教现代文学的老师，这个曾经把诗歌从优美写成命运的诗人，已经完全适应这个社会以及周遭给予他的位置。尽管他一再强调，他在任何时代都不是一个如鱼得水的人。但与诗人芒克相比，他显得要具有社会性。
诗人西川讲述他所经历的90年代。他如何以一个诗人的触觉去经历90年代的梦想与荣光，激烈与颓丧，挣扎与平缓；如何以种种匪夷所思的方式去探测内心。那时他年轻，徒步旅行几万里，“旷野里面冬天的风一阵一阵刮来民歌声，能感受在那样一个冬天下，你和其他人、和农民、和中国之间的关系。”“山西南边的风陵渡，一站在风陵渡黄河边，就看见1000米长的铁桥上只有我一个人，风呜呜的吹，黄河浩浩荡荡的往东流。”
90年代的他依然在写诗歌，他觉得诗歌本身并未消亡，只不过“这个声音不像八十年代传的那么远。”他从那种专注艺术的优美转为了对现实的尴尬认同，而他的诗人朋友们诗篇气质的变更更是显示出了时代特征。
诗人西川说，我们不需要去试图了解海子离开我们的举动，“与其去质疑海子离开我们的原因，还不如我们每个人更深入地体验一下你自己。如果你理解自己为什么会从一个特别难过的状态过来，你就理解海子为什么就过不去。”
八十年代与海子、骆一禾并称为北大三大吟诵诗人的这个诗歌小团体，其辗转于热闹与萧条之间，于西川而言恍如昨日。西川对“理想”这个词汇并不认同，他觉得它边界模糊。我们可以从他探讨他生命里的朋友海子，延及他本人对于诗歌和理想存亡的定义。只要他想起海子，在他脑海那一瞬间银瓶乍破的，并非是那些短小抒情诗，而是长篇鸿鹄、结构宏大的诗章，充满了“匿名性”的内容，这些充满“人类性”的物质，“由于我们这个时代的浅薄而并不能理解”。相较而言，西川更推崇海子长诗中所表达的那种对于当下生活、历史生活的转化能力，“这是海子成就所在”。
最后他提到了在马耳他遇到的70后年轻诗人安图安卡撒尔，安图向他谈的全是关于世界格局的问题，西川说，许多国家70后的诗人很年轻，但思考问题非常成熟，西川说“这个时代真正的艺术家就应该是大格局，不仅限于个人情怀，而是应该关乎国家和命运。”这是中国年轻艺术家最应该做到的。（凤凰网 陈书娣）
西川：我生活在国内，我最大的感受还不是流亡，是尴尬
凤凰网：你曾说自己是一个业余作家，那80年代开始写诗歌的时候，觉得自己是业余诗人吗？
西川：最初写诗的时候没有觉得自己是业余的或者是专业，那时就是一腔热血。那时大学生有点艺术细胞的全在写诗，你也没别的事儿干。也不像现在，有各种各样的可能性，那时候可能性也少。你有点想法就表达出来，可能就变成诗歌了。
凤凰网：有人说八十年代是诗歌创作的黄金时代。那么，九十年代诗歌对你而言是什么？
西川：从我这个角度讲，八十年代是黄金时代，是指大家都写诗都读诗，因为那个时候社会的可能性比较少，不像今天还有很多电视、电影，闲暇时可以旅行，可以干好多事情。当时刚刚开始思想解放。所以大家的注意力全集中到诗歌这种最便捷的表达形式上来。
九十年代以后，大家开始忙的事儿就很多了。也不是说诗歌的黄金时代就过去，或者说曾经黄金时代到来过，这是另外一个问题。中国的诗歌一直都在，诗人们一直都在写，而且老一辈的即使不写了，写的少了，新一辈的青年也会起来写。只不过这个声音不像八十年代传的那么远，不像八十年代那么受关注而已。
凤凰网：九十年代您完全转变了自己的写作风格。你在《仰望星空》为代表的诗里，纯粹精细写作风格被那种看似毫无逻辑的句子所代替，五年之后，你又探索了死亡。这个心路历程是怎样在转换？
西川：最“方便”的说法就是海子和骆一禾去世了。海子是1989年3月26日自杀的，骆一禾是5月31日去世的，但是那5月18日就已经成植物人了。当然这个事情对我来讲是很大的事情。后来不光是89年，90、91、92年还有其他的朋友自杀。我曾经在西安的大街上，看到一个农民工从楼上跳下来，摔到地上，这些东西令我觉得以前那种《仰望星空》的浪漫写法都不够用了。而且以往形成的审美方式、语言方式、理想，你想使诗歌达到一种什么样的效果，这种东西对我来讲已经远远不够。
也不能说反应生活，反应生活这个词太老了。它们远远不够和生活相对称，和生活本身的力量相对称，你在写作里面所表达出来的东西，表达方式、表达出来的力量，那种幽暗都不能和生活相对称，所以当然后来写的东西就完全变了，方法也完全变了，是因为你经历了那些东西。我想一个艺术家一辈子可能总得死那么一次两次，就是指你得脱胎换骨，从你最初的一个写作方式，一个写作理想，变成一个调整的过程。所以，在1992年左右，基本上就像是自己给自己来一场革命似的，使我脱胎换骨，使过去的我死掉了。
凤凰网：芒克九十年代基本上就没怎么写诗，他用四个字代替当时的心境“心灰意冷”。您让我觉得和芒克老师最大的不同地方在于还是继续写诗，您一直都没有放弃。当时您有觉得在各种各样的冲击之下，包括西方经济大潮的涌入，文化的一些多重分支涌入，引起了大家的一些被冲击。在当时那么一个复杂的社会形势下您有没有觉得迷茫过？
西川：迷茫肯定也是迷茫过，但是我可能会用另外一个词。当时我有一个朋友从国外回来，他就问我说你觉得当今写作最主要的一个主题是什么？我说，你的意思是？他说在国外，基本上作家有一个很重要的主题，就是流亡。这个流亡不仅仅是身体的流亡，而是内心的流亡，在某一个城市里的流亡，在某一种生活中的流亡。我说我不生活在国外，我生活在国内，我最大的感受还不是流亡，是尴尬。是一种精神状态的尴尬，那种生活状态当中的尴尬，作为一个诗人的这种身份本身的尴尬。所以这种尴尬状态让我觉得不知道该往哪儿走。
但是，我忽然意识到，就是这种不知道往哪儿走的尴尬状态，其实正是一个非常真实的状态。我为什么不描述一下所处的这种尴尬状态呢？这样，我就有了一个转变。
西川：九十年代开始慢慢面对现实 理解灰色生活
凤凰网：您曾说过，八十年代的时候人要是不写诗，可能就有病了；到了九十年代，如果有人在写诗，那真的是有病。九十年代的你，觉察到了理想和现实怎样的差距？
西川：这里说的诗是指的一种从五四以来我们所写的那种新诗。什么是诗歌？我基本把它概括成两个方面，一个方面就是从胡适他们开始，叫我手写我口，就是用你日常的语言口语写诗；在诗歌当中还有一个特点，就是中国古人所说的那个“诗言志”的浪漫主义化，诗言志的浪漫主义化和我手写我口，这两方面对我来讲，就是指的新诗。八十年代很多人，写的都是这种诗歌。到了九十年代依然有一些人写这样的诗歌，但是我觉得九十年代之所以还一直在写诗，因为我对诗歌的认识变了，我对诗歌的认识已经不是简单的我手写我口，和诗言志浪漫主义话了，我对诗歌观念有了很大的一个认识。
因为我自己的生活就是写诗，所以我接触的人也是写诗的。我生活当中写诗的人还是很多，可能外界觉着写诗人越来越少了，越来越边缘化了，不受媒体关注，不是明星了。因为这个社会媒体就是关注明星的。媒体关注事件和明星，明星是人物和事件，但是生活是写诗，诗歌越来越从一种事件性的东西，蜕变成一种更深入的东西。它已经不仅仅是一个事件性的表达了，它甚至是一个常态的，精神常态、思想常态那样的一个表达，所以就是可能它从大家伙儿的视线当中没有完全退出，但是已经开始不像八十年代那样了。所以它的处境也有一些变化。
九十年代当然中国也有很大变化，从1992年邓小平南巡讲话，也就是中国市场经济开始，然后大概到1997/1998年左右，消费主义的东西开始出来。在社会当中、生活当中，你已经能明显地感觉到开始有这种消费的、时尚的东西了。那么这种情况跟九十年代初，跟八十年代九十年代上半段都有很大不同。当我们说九十年代的时候，我觉得说的有点笼统，其实是九十年代下半期，九十年代上半期还不是现在这个样子。因为市场经济你总得干几年人们才开始挣到钱，一些规矩才开始立起来，社会的风尚才可以确立起来。
凤凰网：整个九十年代诗歌的走向，您觉得是怎样的？
西川：是从八十年代那样一种说“不”，对什么问题你都可以采取一种怀疑态度，到九十年代开始慢慢面对现实，这个整体的变化，你不能简单的只是对他说好还是不好，接受它或者是不接受它，实际上我觉得原来理解的生活可能是黑和白的生活，慢慢的我理解从黑到白中间，有很大的是灰色生活。这个就是那种模糊地带。这个生活的模糊地带，你说不清它是黑还是白的状态，那么文学如何面对黑和白的东西？一个作家如果能够意识到这一点的话，他的写作肯定会有变化。从原来的那种关于黑白的写作，谴责和赞美，这是特别两极的东西，变成一种即不是谴责，也不是赞美，是你要面对它、你怎么样面对它、你要付出什么样的代价来面对它，我觉得这是写作当中特别大的、你要面对的问题。
凤凰网：您是从一腔热血抒发自己的是与否的情绪转变到了一个要面对现实的一个情绪，那么其他诗人是处于一种什么样的状态？
西川：有些人可能会觉着不尴尬，有些人在九十年代如鱼得水。我想在九十年代，诗人可能面临着一个更麻烦的状态，因为从八十年代那样的一种写作，转换到九十年代那样的一种写作。但是我想诗人当中也有部分人，他们对八十年代本来就没有一个很深入的记忆，他们可能就很容易适应九十年代的环境。不适应的人是指那些必须使自己的写作产生转弯的这些人，这些人不适应。
凤凰网：在您的这些诗人朋友里面，有哪些是您记忆深刻的？他们开始面对现实，他们文学创作产生了一个转变？
西川：我觉得，多多少少大家都是有一些转变，像乌兰的诗歌就有些转变。九十年代初的时候他写过一组东西叫《最后的幻想》，这就是一组向青春告别的诗，有一组写的非常漂亮，甚至非常优美的诗歌，语言也非常犀利。之后他就开始处理关于那个时候的商品生活；你像翟晓明的诗歌，在八十年代写的是她在文革时候的一些记忆，她写静安庄那样的诗歌，我们管那种叫“小型史诗”。后来到了九十年代以后，他就转变了。她原来早期的时候特别硬，后来到了九十年代以后，诗歌就开始变的随意，随意性的东西就开始多了起来。我想不同的诗人就有不同的转变。
凤凰网：您刚才提到了四个字“如鱼得水”，您在九十年代的时候，在冲击的情况下，自己算是如鱼得水的吗？
西川：我从来不是一个如鱼得水的人，如鱼得水是指的他的写作和他的时代正好扣在一起。我从来和时代生活扣不到一起，不能完全扣在一起。也是八十年代给我留下的烙印，比如说你作为一个诗人，你的批判性、怀疑性、独立性，这些东西使我和时代生活永远不会完全扣在一起。也就是说，如鱼得水这种事儿对我来讲，门儿都没有。
凤凰网：你当时在做些什么？
西川：我做的东西其实跟现在也差不多，写东西、开会，然后发表东西，也差不多。但是可能你每天要思考的内容，比如要把你的工作往前推进，比如要面对的东西，这就不一样。
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