第三，现代书法和西方艺术史的关系
我近年来基本上关注中国绘画问题，中国绘画理论和中国美术史。同时，我非常关注中国当代书法的诸种发展动向。我专门考察了日本书法和西方的现代书法画。国外的朋友提供了原始资料的翻译，我可能比一般感兴趣的人下的功夫更多些，花的时间也多些，思考得也多些，西方象米罗在中国展出的时候，米罗的展览大体是抱着一种回归精神老家的姿态，回到他的创作起点上。但是非常遗憾，这个展览使许多美术批评家都出现了一个失语状态。中国当代美术批评家实际上不了解中国书法发展现状。同时，他们也不了解传统书法是一个什么样的概念。所以说，他们反而不如西方人对书法了解得更加彻底。塔皮埃斯曾经说过这样一句话，我不认识汉字，但我从中国书法家那儿学到的运笔的方式和时空感，使我掌握了书写的时间性和时间感，这一点是中国艺术家所需反思的。
我再提供个背景材料：日本的书法我一直认为它比中国书法处于更加尴尬的局势。因为存在两个方面的失落。一个方面和西方人对话的时候，拿着一种与传统的味道相对的东西，是一种东方色彩。和中国人对话的时候，是一副学生的样子。日本人在50、60年代，曾经到西方办巡回展，将近十年的过程中，每年都有这种大举进攻性的展览，这实际上就是日本主义最早的一种文化战略。但是他们使用一种东方的书法语言。完全由日本官方资助的，这样一来日本就出现几个比较优秀的艺术家，象我们所看到的手岛右卿这种艺术家，西方人认为他具这种独特的抽象的样式。还有西方人是带着一种想当书法家的愿望进入日本书法展览，日本人是想当抽象艺术家而组织展览，所以两边的人相互靠拢，结果却是非常尴尬。我们对日本书法大都停留在艺术性欣赏的阶段上。比如我认为哪个艺术家他写的字我达不到。我认为这是种艺术标准，那么就是他的表现性。因为日本人在某些方面确实达到了非常高的地步，我们看到他们作品，实际上都用古墨研了以后写的，我们现代墨根本写不出这种味儿。有一种古墨的质感。感到如梦、如幻、如烟、如雾的感觉，那是材料问题。我觉得在这点上和日本人较劲是没有必要的。从形式逻辑上来讲，日本对西方的影响是一种形式上的影响，而西方人接过来以后，马上进入一种波澜的状态。我们对超现实主义有一种误解，一般超现实主义都是那种时空错位，达利的那种东西。实际上还有超现实主义是一种心理超越的，心理方面的营造，他与东方的书写又贯通在一起。所以，形成一种特别有趣的现象。中国现代书法和西方艺术史的关系完全可以作一下新的调整。
第四，我想简单地谈一谈文字的问题
谈到书法，就有一个敏感的话题。你写的不是汉字，也叫书法吗?我想这个问题，不值得讨论，为什么不值得讨论呢?这完全是一个概念，一个词语。比如说抽象绘画，都完全抽象，还有必要叫绘画吗?都没有形象了嘛。
其实艺术发展，完全没有必要纠缠在这个概念上。所以，在对待汉字的时候，我们完全可以看得宽松一些，现代书法只是一个权宜之计，只是一个概念，只是没有更好的概念来取代它。比如说，象解构文字，如果叫抽象书写可能更贴切，但它却缺少文化针对性。
语义的这种双重指向，如我觉得现代书法的概念不好用，这个也没什么太大的关系，那么对在这里边划分什么细致的流派，也都无所谓。就艺术史上来讲，这种错误也是处处可见。比如野兽派，现在我们看马蒂斯，会觉得是非常唯美的，哪是什么粗野的，不是优雅的吗?所以它只是很相对的。概念只是一种虚幻的招术而已。我们完全没有必要纠缠其中，所以汉字与非汉字的问题，只是一个空间指称的概念，取决于艺术家本身的探索。其实就艺术家或艺术理论家而言，没有必要形成一种心理障碍。
今天上午，我们有朋友谈到一种探索的迷惘性，我觉得这实际上是取决于我们用以前的知识来面对新的究问，它肯定要迷惘，所以对一个当代的艺术家而言，首先对自己的知识背景和他的智能结构和感知结构应该有新的设立，只有这样你才有可能消除此种迷惘性。如果你一旦设立以后，你明白西方的艺术史，就是说表现现代样式达到一个什么程度，以及对中国当代的书法探索成果都非常娴熟。我想你也就不会迷惘，你找到了这个点，把你的最大智慧发展到一个极限，你所要做的工作是非常多非常多的，没有时间迷惘的。所以，我是这样来理解这个问题的。
那么对现代书法的一个知识与智能结构有所感觉，是一种文化立场之间的关系，就象上午谈到的书法问题，仅靠自身是解决不了的，我觉得这是非常准确的。虽然提出很新鲜，可是已经成为一个常识性的问题。当代艺术学科早已经消除各种界限。对于界限的消除，则不断阐述了人类的一种不断的新的探索。比如很多一些新的科研成果，比如克隆技术，它实际上是对当代各种学科的挑战，是一种地震性的东西，所以我觉得你应逾越你所已有的这种内容，使自己不要成为一个小的书法家，应该成为一个艺术家。艺术家与书法家之间的区别在于，一个是在技术系统之内，是一种修补或者说是自我表现情绪中的一种释放，另一个就是文化的创造和一种更广阔的探索。那么在此样式是次要的，观念是首要的。
也有很多人谈到西方人对现代书法一些所谓的问题有何看法，关于这一点我觉得不奇怪，因为现代话语权力不掌握我们这里，这个没有办法的。比如说国际间电话区号美国是0l，几乎当代很多国际资讯及文化规则都是美国设定的，这是目前无法逾越的存在。上午有朋友谈经济问题，这个问题，我觉得还有一个文化问题。东方的足球是蹴鞠，古人玩的很好，象高俅，那为何不搞一个世界蹴鞠赛呢，因为没有人参加，是你不具备国际性，所谓不具备国际性，原因有很多很多的，为什么必须经过多方面认可呢，因为经过多方位的挑战，多方位的修改，所以大家才可以这个范围之内去踢，你有多大的能量都可以去发挥。你解决不了，就是你自己的问题了。我觉得这个问题是非常残酷的。
这里就谈到了后殖民主义这个非常时髦的话题，但我想对这需要了解的一些前提先略作简单介绍，我们有一句老话：越是民族性的也就越是世界性的。这句话是被说烂了，我觉得这句话是荒谬的真理，为什么呢，因为民族性首先应是具有世界性的前提，这没错，但是，当民族性不掌握在判断者手中的时候，这种民族性本身就是一种隐性的殖民主义。
另外我们看到这样一些报导，比如徐州有个画像石发现了立体派的形式，其意思是毕加索的画我们这早有了，我们早就很先进，在汉代以前，我们就有立体派了。其实这句话是非常荒谬的，因为毕加索的创造是根据当代艺术空间的一种创造，它是一种开拓空间的一种创造，它的形式是次要的。中国汉代有这种目觉的艺术创造空间吗?实际是不存在的。只是一种民间美术，民间美术是什么，就是集体无意识，是艺术性的问题，就是一种技艺，根本没有主体自觉的艺术性，靠的是一种本能的直觉，一种地域流传的和沉淀起来的一种集体文化。所以这些东西在现代社会只是一种资源，是一种对象，就象民间老太太剪的纸和毕加索创作一样，那么这个老太太就是大师吗?当我们这样反问的时候，这个问题就很常识化了。
所以说毕加索首先是一个文化人，但这个文化人不象我们平常所说的酸腐的文人，他应该是一个创造新文化的人，这是最重要的前提，形式永远是次要的。所以纠缠在练过帖与没有练过帖，我觉得的这都不值得讨论，因为当临帖限制了你的创造性发展的时候，这临帖是有害的。后现代强调的是一种平面的无历史感，就是切除历史感，就是去掉那种金石味，那么才能体现出当代的这种心理感觉，也就是一种轻松。现代的艳俗主义和艳俗艺术，就是这种“平面化”的反映，为什么西方人选择它的时候觉得它有当代性呢，就是觉得它没有历史感，在这个意义上，有时候这种历史感在面对现代时的消除，是必要的。艺术的欣赏和艺术的判断应该分开，当然你作为一个艺术作品，按照古典的原则，你所看到的只是技术美学，或者说是一种风格化的问题。那么什么叫风格?我在给学生讲课就谈了，风格就是毛病的系统化，实际上风格就是一种偏执了，就是一种异端，现代艺术更强调这种异端和差异性，当然这个异端建立在这个文化基点上，它才会有意义。
最后，后殖民主义里有一个很重要的问题，就是东方主义
美国有个学者叫萨义德写了一本书，就叫《东方主义》，是后殖民主义的一个经典著作，什么叫后殖民主义呢，也就是十九世纪二十世纪初期，中国是半殖民地，英国有很多殖民地，他在海外有他的土壤，你受我的管制，是一种强制性的。后殖民主义却是一种文化侵略，文化管制是无形的。我第一次到高邮来，是带着一种非常缠绵、温柔的文人心态来的，我想江淮文化的那种感觉，想看到这里的建筑和这种空间，小桥流水的感觉。但来了以后，感到非常失望，现代商业文化确实给我们带来很大的生活便利，但在文化上它是标准主义、标本化，无论你走到哪里。很多县城没有太大的区别，我想这也是商业文化可怕性的所在。象无形的霉菌一样，为什么西方人的统治到了一定程度，强调一种差异性，因为他觉得你的这种差异，给他提供一种营养。当我自身的文化发展无法出现这种改变的时候，必须就要借助一种异端的文化来刺激我的发展。所以东方主义也成为一个客体。在此意义上而言，东方人本身在自身文化环境里熏陶，自身这种逻辑，出现自身的艺术标准，这也是必要的。
另外我们谈到大师的问题，说现在没有大师，其实这个话语判断有他的偏颇之处，所谓大师的概念没有必要作人为的界定。大师的呼唤实际是对权威的一种隐性的附庸。我们找一个领头羊，找一个权力话语，我们听从于到这个权力话语，我们不用动脑筋，感觉挺舒适。就这种概念本身而言，完全没有必要去追寻，所谓比较优秀的艺术家我们可以换成这个概念，在这个领域中做得比较突出的，走的比较远的，有这么一个概念，我们已经足矣。包括西方很多艺术家，他们当时那种所谓的大师，不是一种简单的形式的修补与改造。而是他的一种冲击性，原来说毕加索逗恼整个世界，等于涮了这个世界，同时也赢得整个世界。我想当代文化的感觉也存在这个问题，它不断给人类一种新异的思想与活动。
我经常想这个问题，艺术家是干什么的?艺术家有什么用呢?艺术家的使命是什么?当所有人都能做成艺术家的事情，那么这个艺术家就没有存在的必要性了。
艺术家应是与所有人不同的，无论从心理结构、文化结构和感觉结构，正因为你不同，你看到别人看不到的世界另一边，正因为你创造了一种新的视觉空间，挑战了人类在视觉智慧中的一种极限，那么你才有存在的价值和意义，我希望我们能够在这个目标的前提下共勉。（本文系在中国现代书法发展战略研讨会闭幕式上的学术演讲/时间：1998、11、30
地点：江苏高邮庆宇宾馆 演讲人：张 强中国现代书法艺术学会副会长 学术委员会主任 /杨明宇、罗阳据现场录音整理)
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