在《诗与真》中，歌德对自己当时的写作心态有这样的表露：“我在非难哥特式的建筑术的人们中长大，养成了对于太过繁缛杂乱的藻饰的憎恶。这样的藻饰达到随心所欲的程度，使一种宗教的阴郁的特征讨厌到了极点；我因为从前只看见过这一派的没有生气的建筑物，尺寸大小的配合既不适宜，也不看见首尾一贯之处，所以我的厌恶更增强。但是，在这儿我相信获睹一种新的启示了，因为那种值得非难之处我绝感不到，而它的可赞美之处反逼人而来。我既发现这个建筑物是在古德国的基址上建立，并且在真正德意志的时代有那样的成就，连那朴素的基石上的建筑师的名字也是祖国的读者和来自祖国的语源。我为这个艺术品的价值所激励，我大胆地要将向来误呼的名称‘哥特式建筑’更改，而还给它我国的‘德意志式建筑术’的名字。此外，我却少不了先在口头上，继在一篇献给斯坦巴哈的论文中把我的爱国的思想披沥出来。”[5]394-395
现在我们可以看到歌德在对哥特式建筑的了解方面存在着一些误区，哥特式建筑首先在12世纪的法国出现，斯坦巴赫也不是斯特拉斯堡教堂的唯一设计者，甚至不是最主要的设计者，把斯坦巴赫视作斯特拉斯堡教堂的主要设计者只是歌德的观念。但这些问题并不影响歌德思考的价值。由此，我们可以看出歌德当时正受到赫尔德的一些误导：德国的贵族阶层当时欣赏的主要是法国文化，因此流行的建筑也是巴洛克-洛可可风格，歌德在赫尔德的影响下，反对这种流行时尚，希望以哥特式建筑所显示出的整体生命力来重整德国精神。当歌德第一眼看到哥特式斯特拉斯堡大教堂时，一个最直接的感受就是这些建筑是从土壤中直接生长出来的，具有盛旺的生命力，而这正是狂飙突进时代精神所追求的东西。
不过，歌德并没有完全丢弃温克尔曼于莱辛的新古典主义，歌德在赫尔德的影响下，认为德国的新古典主义过于强调形式而缺少对德国本土精神的反思，歌德拓展了温克尔曼与莱辛关于人性的理解，突出了德意志的天才与魔力的精神。鲍桑葵以“特征的艺术理论的征兆”来定义歌德的这种精神，特征论指的就是一个民族的独特性格，对歌德来说，最能明显体现德国民族性格的便是浮士德精神。莱辛从启蒙精神的角度刻画了理性清明的浮士德形象，歌德已经将莱辛的启蒙理性对于人性的理解转化为对于整体生命的哲学理解，浮士德于是成为一位在酒神精神推动下不断提升的普罗米修斯形象。歌德与莱辛的区别就是一个注重理性反思，一个注重整体的生命哲学；歌德将浮士德精神内在化，所以，浮士德精神已不再是理性反思性的，而是行动式的，在行动中彰显出整体的人性。
三
鲍桑葵指出歌德的特征论理论征象，根据的是歌德文章中这样的段落：“这种显出的特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的，专注的，注重个性的，独立的感情出发，来对周围事物起作用，对不相干的东西毫不关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感人之手也好，它都是完整的，有生命的。你可以在各个民族和各个个人身上，看到无数不同程度的这种情况。灵魂愈是能感受到那种唯一的美的和永恒的关系——这种关系的主要和弦可以表现出来；这种关系的秘密只可意会不可言传，而且只有在这种关系中，天神似的天才的生活才能迸发为愉快的曲调；这种美愈是渗透到心灵的存在中去，似乎和心灵具有同一起源，以致心灵再也不能容忍任何别的东西；愈是这样，艺术家也就愈幸福，……去认识在中世纪狭窄而阴郁的祭司场地上、从强悍粗犷的德国灵魂中产生出来的、对于关系中的真和美的最深刻的感受吧。……近代人好嘲笑富于男子气概的阿尔伯特•丢勒，比较起来，我还是喜欢你笔下的最拙笨的形式。”[3]400-401
由上面引文可以看到，对鲍桑葵指出的歌德的特征论理论征象，主要包含这样的内容：歌德的特征论也就是强调有内容的形式，一个民族的性格就是其特征，艺术家必须刻画出这种特征，才能达到一种典型性，特征就是一种有内容的形式，人们能够通过这种形式洞观到艺术的精神。歌德倡导的整体生命就是这种有内容的形式，艺术犹如植物从土壤中生长起来，当人们看到德国的哥特式建筑的时候就有这样的感受。歌德的特征论无疑是由于赫尔德的原始生命力的观念所强化而产生出来的。歌德从整体性的和谐一体来理解哥特式建筑，建筑的主体构架与装饰性的藻饰是和谐的整体，繁复的装饰是哥特式建筑不可缺少的有机组成部分。从这里我们可以看到，歌德受路德、莱布尼兹一直到赫尔德的影响甚深，莱布尼兹的单子论是他们精神的哲学表达；单子论是德国的一种生命哲学，强调整体的生命力，这种生命力来自自身内在的灵魂。歌德眼中的哥特式建筑就具有这样的特征，斯特拉斯堡大教堂作为整体生命力的表现是自然而然生长出来的。
“有机生命力”观念是一种象征观念，是艺术特征论最重要的观念，歌德用“生命之树”来象征哥特式建筑的艺术精神。在《论德意志建筑艺术》（1772）中，歌德写道：“很少有人的心灵里怀有建造巴比伦塔的理想，从完整、庄严、毋庸置疑的美直到最微不足道的部分，完整有如上帝之树。”“对于直耸云霄的高墙，装饰它并赋予它以生命，让它长成巍峨、茂密的上帝之树，有着一千枝树杈，百万条树枝和多得像海里的沙子一样的叶子，显示着主的荣光。”“为你欢呼，年轻人，你生来就有发现均衡的热切的眼睛，能准确地抓住任何事物的特征。当生活中的一桩桩欢乐把你唤醒，你感受到劳动、忧郁和希望之后的令人欣喜若狂的乐趣，就像酒商看到秋天的果实盛满他的酒桶后精力充沛的呼喊，也如割草人把空闲的镰刀插在房梁后轻快的舞蹈；当强有力的欲望冲动和苦恼以巨大的活力激励你的画笔；当你充分地体验了奋斗、痛苦和欢乐的滋味，你的心中就充满了人间的美，并且获得了在女神的手臂中休息的权利，你在她的怀抱中，体验了给予赫丘利的新生——于是你又接受了天国的美，成为神和人之间的调停人，因此，比起把神的福地带到人间的普罗米修斯，你更加伟大。”[6]285-290
歌德以“庄严高耸、广袤的上帝之树”来形容哥特式建筑，他进入斯特拉斯堡教堂就如进入了原始森林，在一种自然的生态中感受大自然的神奇魅力。歌德以植物来形容哥特式教堂可以在他与爱克曼的对话中看到，爱克曼记载下1823年10月21日歌德与他的谈话：“在早期德国的建筑艺术的作品里，你可以看到一种特殊情况的全盛期。谁要是直接看到这样的全盛期，就只会赞叹不已；可是，谁要是向内看植物的秘密的内在生活、力量的运动，以及怎样逐渐地开花，谁就会用完全不同的眼光看待这件事，因为他知道他在看什么。‘我愿设法让你在今年冬天了解一些有关早期德国建筑艺术的情况，以便你明年夏天到莱茵地区作一次放行，相信你看了斯特拉斯堡的大教堂和科隆大教堂之后，会从中得益不浅。’”[7]19
在《论德意志建筑艺术》的结尾一段中，歌德将斯坦巴赫歌颂为创造斯特拉斯堡大教堂这个神奇世界的天才，这种天才具有神赐予的能力，而又经过自身的努力达到了理想的境地。歌德的女神是异教的、也带有基督教天国的色彩，人既是赫丘利、普罗米修斯，更是一种对他们精神的提升形象；他们经过不断的实践达到尽善尽美的境界，但他们毕竟是有局限的，必须在神的呼召下才能看到天国的美。但歌德歌颂的美只是人间天国的美，他并没有期许另外一个天国。这里我们可以看到歌德《浮士德》精神演化的一个模型；《论德意志建筑艺术》（1772）可以被认为是歌德一生发展的一个起点与缩影。
参考文献：
[1] 歌德. 诗与真（下）[M]. 刘思慕译. 北京:人民文学出版社, 1983.
[2] Wulf Koepke. What Is “German” Literature Supposed to Be? In: A companion to the works of Johann Gottfried Herder. Edited by Hans Adler and Wulf Koepke.Rochester: Camden House, 2009..
[3] 鲍桑葵. 美学史[M]. 张今译. 北京: 商务印书馆, 1997.
[4] Johann Joachim Winckelmann. Reflections on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture. Trans. Elfriede Heyer and Roger C.Norton. La Salle, Ⅲ.: Open Court, 1987.
[5] 歌德.诗与真（上）[M]. 刘思慕译. 北京: 人民文学出版社, 1983.
[6] 迟柯编.西方美术理论文选（上）[M]. 南京: 江苏教育出版社, 2005.
[7] 爱克曼. 歌德谈话录[M]. 洪天富译. 南京: 译林出版社, 2002.
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