Beijing & New York 时差-郑连杰的纽约北京双城记
文/张纳 摄影/王坤
“曼哈顿低暗摇动的蓝调吉他声，飞舞着黑人的脸庞，冰雪覆盖着纽约城。钢铁和速度把午夜的凉意吹入我酒精的头。”
“一次次的笔与墨画着故乡的遥远，一次次的流水倾倒出热情洋溢时空……”
“我一边听着70年代的摇滚，一边看着安迪·沃侯，镜头里睡了8个小时觉的男子。午夜飞驰的地铁颤抖着我的手……用菊花古剑，用仰望星夜的孤寂，用一片竹叶，用电脑中的女人,用精确不断的渲染，用犹如刀一样的笔，在空气中，在诵经声中划过一级级钢铁的台阶，用13年过去的光阴,用流水的记忆，用开放在梦里的花。
艺术家郑连杰 摄影王坤 2012年
每次从北京回到纽约， 郑连杰都需要用二十天左右的时间来倒时差，很奇怪，往返了这么多年，时差这个生理现象像是长在自己身上一样，它跟时间有关，跟环境有关，还跟当事人的心理状态有关。郑连杰新晋获得联合国和平使者奖，他为美国华裔教育基金会捐赠当代水墨作品《纽约往事之二》，通过拍卖为华裔高中生提供教育资助。这其实是应了郑连杰去纽约的初衷，“上下 无古今，东西别时差，天心共彼岸，唯爱寄天涯，又，唯爱是家”。
印象里的郑连杰永远是一袭黑衣，披散着长发，当北京的艺术家们削短头发穿上名牌享受成功的喜悦的时候，纽约归来的郑连杰还是十几年前的老样子——他很注重身体的姿态，走每一步都发出铿锵的响声，因为走得太多，天也太冷，风会吹起他的长头发，这让他呈现出风尘仆仆的态势，因为习惯性皱眉吧，这种态势又多了些悲怆。他之前和 另外一位美国女性一起做过一个作品叫“零度纽约”，后者是他的前女友，他跟他的美国女人交换了一个脸谱，那个 脸谱代表着内心的魔鬼，随着教化和爱的增加，魔鬼被隐藏起来，他形容那作品是在水泥丛林中文化的交织和对立。 郑连杰之前拍摄了很多影像作品，他亦是其中的主角，印象很深的有两个画面：一个是在纽约的中央公园，他举着硕大的相机， 好像在扮演一个观察者的角色，假装把他熟悉的那些街道花草码头人群的魂魄收进了自己的镜头。 还有一个是他的影像作品“苹果”，在纽约的地铁上，他和他当时的美国女人，一人一口合吃一个苹果，你一口，我一口，最后这个苹果变成了一颗核，地铁在匆匆前进，人群川流不息，时间却缓缓地停下来。
那画面温和恬淡又直指人心—那是他真实的情感状态，跟之前他那些荷尔蒙分泌旺盛的强烈的具有争执感的作品有所不同，也不再像炸弹一样，随时就准备爆破。
东西文化在一个人的经历中呈现，那种丝丝入扣的渗透让他的理论中常常会有悖论，他的创作亦是在不断的破和立中前进的。他这样描述自己在纽约的时光，有时候深夜两点睡觉，有时候三点，有时候吃些东西，有时候不吃，写大字，画画，喝茶……有时候距离城市近有时候又刻意忘记生活的城市，因为担心沾染市井气。
“白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡”杜甫的这首诗可以对照郑连杰的轨迹。而郑连杰的双城更加悲情“：摔倒了，把自己的牙咽下去，前面升起一道灿烂的彩虹。”
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