“以天下为我身”
——梁建平水墨艺术初探
海上
顺着梁建平先生绘画脉络；我终于找到他辐射于画面上的个性语系——象意识。在他有主题叙事的系列作品中，我们被他的时而繁复，时而灵练，忽然淡墨，忽然焦墨难以表述出瞬间的观感。甚至于有大部分批评家只能在他的画面上捞起辞不达意的，浮光掠别般的评介词；却很难通解梁建平先生内心积蓄的一言难尽的神往……笔墨是有限的工具和载体，而“象”义是无限的变构。我们的艺术就在这种“言不可言，画不可画”之中突破个人的表达极限，绘出他冥想中的“象”。
当一个绘画艺术接近从实到虚，从有到空的神圣而永恒境界，那就是开始对宇宙永恒意志的领悟。
梁建平先生这种超乎审美常规抒情构图，以及时空不局的“苍生”叙事。明显地带有他根性的文化基因。他从个体的生命感悟中走了出来……他何时打开了眼界，由一个艺术家特有的直觉悟到了那个大于个体生命的生命?!
那个大于个体生命的生命，同时也大于万物的个体生命；他豁然觉醒了。这种如梦方醒使他有了强烈的表达意愿，但是任何—个有极限的绘画艺术家，都可能穷尽一生都表达不完他天赋的心性感受。
这样迫使梁发建平先生一次次挥毫画卷，一次次复述“浮生”和“苍生”；一次次积累着有表现力的语言；一次次尝试着语言之间的并置；我们相信这个过程就是“历练”，就是“成长”，就是表述他知晓的世界(世态)，就是描述他所悟到的宇宙神性。
至少他已感到这个宇宙充满生机，而且混沌得令人神往；而他企图要传播它的气息，它生命的博大气息。以怎样的绘画语言，才以完成人生对宇宙的传神的感恩描述?!
宇宙的神性（神奇）正是宇宙大生命场，它的始于混沌，归于混沌的影响和容量是人类不可企及的；人类只是它的大生命体中与万物共栖同息的个体细胞。
文化源于人类对宇宙大生命的好奇，敬畏和认领，源于人类在生命实践中不可遏制的心性表达和自由创造；文化也正是在传神、传奇、传世中不断地增加历史演进时所获得的新知识。这种文化给予的喜悦从而蕴育了人文精神——创造性地理解宇宙和世界，诗意地解读自然，并和这个“天、地、人、神”共栖的自然家园相依为命。
从这个始初的人文愿望出发，宇宙大生命的原始宗教本体就存在了（文化的内在认知）。那正是“神—人—自然”相互交融、交汇的生命流域。
在人类自由生长的历程中，神性生命和自然生命在基因内蕴中支持着、鼓舞着人的自由表达或自由创造；同时，神性和自然性也永远不懈地矫正着人疯狂，告示着人的迷茫。
而人类对宇宙大生命的敬畏和认领，奠定了文化理想，那就是（“神——人——自然)三维生命的融汇并进。这是最高的生命信仰，它的展开衍生了原始宗教精神。
梁建平先生走出个体生命的感悟，从而扩大眼界，隐约颖悟出眼前的苍生母体——宇宙大生命……这个经历也是有因缘的。
上世纪九十年代初，他徒步黄河全程，亲历见证了黄土里的“浮生”和“苍生”。可以说他提前自觉地把个体生命的狭隘意识投放到芸芸草根生息中，使他有了一场整理“魂思”的机会。
无论从思想意境上讲，还是从宗教意义上解析，这都是一次从“眼 界”到“意识界”的疏通。他开始有了氧气直灌鼻孔式的醒悟，他也脚踏实地的受到“大宗教”的律动。
沿着黄河域岸，他看见了许多事象，而这些事象深深地烙在了他的人生意念中。他的脑脉中涌堵着这些由具象堆积交错而成的意象，他要用娴熟的技能把这些“象”诉渚于笔墨之下……于是我们跳开他过去的为习艺而作的绘画，看到了有魂、有魄的《心象系列》、《厚土系列》、《浮生系列》、《苍生系列》。
在一次电视访谈中，我说过：梁先生的画不仅仅是笔墨抒情，它的重点是叙事的。
在有限的纸墨空间如何叙事，在恢弘的叙述中同时也表现出内敛的抒情，画家已给我们展现了他最危险的尝试，我们不用怀疑他画具象的功力，了解一位绘画艺术家全部过程，必须进入他作品中所有的元素，包括工具和手艺。
在他的《染建平实验水墨作品集》中，收集了《心象》、《厚土》、《浮生》及《苍生》几个系列的代表性作品。
记得他送我这部画集时，我当时就问他：为什么叫“实验水墨”?他可能听懂了，嚅嚅地说：“当时就这么叫了。”
“实验水墨”这个时期的水墨作品我们另外去讨论，但梁先生的“实验性”已然超越了那个特指的倾向。若说一个画家想有所进取，那么他一辈子都在“实验”中，显然这个名词已经难以指示“探索”的意义了。
创造性中本质上就含有“实验”、“前卫”或“新潮”等元素，所以，创造就是创造。
一个画家通过利用自身的功力和智性能量，抵抗一切已有的通俗表达方式，强化独立的语汇系统，有区别于同类艺术中的一切有可能的类同，这本身就是一种自觉的修为，也是为了更自由地赢得创造性的存在，尊严和独立意志。
没有自由哪有创造可言?
同时我读到一批对梁先生的评论，当代大艺评家刘骁纯先生说过 梁的徒步黄河是精神上的一次磨难和跋涉，文化上接受了一次陶铸和洗礼。从中我们可以找到更深层的思变。
如果我认为梁建平先生的“象意识”很强烈，并非苟同某些批评家所指的“抽象”或“半抽象”，梁的绘画艺术符号是由象所致，但他在“象”与“非象”之间为了寻求宇宙之苍茫。“苍茫”是无象可取的，也就是“大象无形”的。但是“大象”不会无端端地没理由“无形”，而是“象”由神性组成，唯有“传神”的笔墨才能完成这“无形”之“象”。
我们可以认定梁画的是人形，人体或人符，但它们更大的妙处是以“人符”表征生命的根脉，而这些生命的、生灵的根脉；也就是发现宇宙大生命、命名宇宙大生命的中国文化!
若有幸收藏梁先生的作品，我会在《厚土》系列中找到我个人喜欢的画作，我认为《厚土》是他的一个很踏实的转变进程。《厚土》之二就是一幅踏实稳坚的画面，人形就是岗崮，就是在大地上升之中与天会晤的“生命”，不管它们的面貌有多少世俗的悲怆或苦楚，但它们是一种自然(道法自然中的自然，意为“本来如此”)它们的表情与天地表情早已被艺术融汇。
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