在我所知的艺术世界内，绘画艺术一直牵动我的神经末梢；在活了五十多年的生命历程中，我所结识的朋友圈，画家占的比例最大；我突然发觉中国画家如此之多，令我窒息。
直觉告诉我，做一个成功的画家是多么不容易；做一个有独立创造意识的画家绝不容易，做一个有文化底蕴和思想的绘画艺术家更不容易。
好的绘画作品让我看到或感悟到所知世界之外的未知世界。这就是我喜欢鉴赏绘画艺术品的最大理由。这一点也特别告知我，凡是让我感知未知世界的作品，至少有成为艺术品的基本元素。
对人类而言，未知世界大于已知世界；如此而已才使人类生存在天地之间，乐此不疲地追索着什么。未知的世界首先勾引起我诗意的想像……
在我不可企及的未知世界里，艺术家早于一步提前抵达它的边缘，甚至闯入它的境界。这更是我对画家尊敬的理由。
我常常认为，绘画艺术家远比诗人、文学家对表达世界观及宇宙观要直截得多，他们对宇宙的传神描述证明他们生命中的神觉系统的发达。
我一直重复思考着一些老掉牙的问题：譬如“超越性”的问题。
我们经常在高谈阔论时说：艺术是超越一切的。当然这“一切”包括了时代、政治、世俗价值观以及当下的审美系统。而我们真的超越过么？另外，超越了的作品是如何鉴别出来的。
再譬如当地的绘画艺术界的话语权究竟在学院，还是在民间？
还有，画家对自身的修为问题。我真的发现许多画家和今天文坛上许多诗人、作家一样缺乏文化和没有独立的思想。他们都在依附社会价值观大体系下的评判原则，向这个价值取向急切地靠拢。
于是，他们所谓的自由精神正在萎缩……。
画画真的不需要文化功底吗？我的回答绝对是否定的。
有部份画家一听我谈文化就烦躁，他们不愿意再去追崇文化的根脉；别想企图说服他们，因为他们也有一大堆不要文化修为的理由；有例子可以说明，从八•五美术新潮以来，有不少没有文化的画家现今已经是世界级、国家级的知名人物了。而且卖画卖到了一定的身价。
“成功”的画家开始制造自己的“行活”。诱惑了心智不健全的小画家们。
跻身“卖画”的行列难道是功成名就的唯一标准？
我的答案也是否定的。
绘画事业是神圣的，前面我说过；好的绘画作品可以引领人类从已知世界进入未知世界；但是如果把绘画和生存捆绑在一起，却神圣不起来了。
艺术，永远有两难的境地；生存，二律背反地折磨一个画家的思维神经。
不同层面的画家于是有了不同层面的人生表现。
而且我们总会要求画家们能把持自己，在严酷的生存环境中不迷失自己。
在这里仍然也有我们所认知的精神世界和不可知的内心世界。我们仅仅能粗略地猜出他们的抑郁或苦楚；但猜不到他们会往什么方向走。
同样的艰难会走出不同的艺术人生。
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