艺术是让观看者了解自己

　　艺海循珍

　　本期艺人：斯洛伐克艺术家罗曼·欧达科

　　文、图/广州日报记者林琳

　　我想我是一个热爱生活的人，所以我的所有作品一方面来源于对日常生活、周围环境的观察和感知，另一方面来自于对自己内心的观照。生活中看似很单一的环境却能够启发我。比如一件表现上世纪的人们排队用餐票领食物的作品，很多人回忆历史都是心情沉重的，而我却不这么想，对于我来说，那甚至是“好时光好心情”，因为排队的人知道等待可以得到自己想要的。我不想沉重地去讲述历史。如果作品承载悲伤、困难的情景，解读作品只能用一个角度，而实际上每个人因为个人的经历而对同样的事物有自己的解读。所以我希望从不同的角度去解读历史，把艺术作为一个打开对话的平台，从一个场景或物品来引起每个人不同的感受。

　　在2000 年我曾经创作过一组《脚本》，最近我特别针对时代美术馆进行了新的实施。这一系列绘画被分散放置于不同的展览区域，通过与绘画并置的另一件作品及观众的观感体验，激发空间、物品和绘画之间的多重联系。在我看来，创作作品是对自我的反思，并分享经验让观看者去了解他们自己。《脚本》不只是一幅幅画，也不是对空间的图片记录。这些画是我基于时代美术馆的照片和描述，对空间的理解和研究，也包含了我向其它人描述这个空间时的种种努力，还有那些画画的人们的投入。这个过程中的一切最终被带到空间当中展示出来。

　　这在某程度上也是我在创作中应对现实的方式，一旦抹除物品、人、行为和其它东西之间的差异，它们便可以产生出无限的关联。它可以是一个行为、一件物品或者是一幅绘画，而这些在我看来都是一样的。一幅二维绘画当然很难替代空间中的真实体验，重要的是背后的合作过程。

　　在我看来，创作作品是对自我的反思，并分享经验让观看者去了解他们自己。一幅二维绘画当然很难替代空间中的真实体验，重要的是背后的合作过程。