赵恺，祖籍山东人，1938年出生于重庆。国家《诗刊》编委，江苏省作协副主席，省诗歌委员会主任，一级作家，享受国务院特殊津贴。上世纪80年代，他以《我爱》、《第五十七个黎明》（分别获中国作家协会（1981年）及《诗刊》（1982年）一等奖）等诗作蜚声文坛，成为新世纪中国最重要的代表诗人之一。
1943年日本鬼子大轰炸，一颗炸弹让年仅五岁的诗人失去了父亲。后来，母亲离家出走，到香港，到美国，乃至渺无音讯。1955年毕业于南京晓庄师范学校的赵恺，怀着一腔热血，在苏北洪泽湖畔一所农村小学教书。1958年一场“反右运动”，十九岁的诗人被打成右派。之后便是丧妻之痛。直到上世纪70年代末，年过不惑的诗人才重新获得创作的权利。苦难的的生活，没有压倒诗人的信念；不幸的岁月，也没有打倒诗人的坚强。诗人像冬天里的一枝梅，像冰雪中的一棵松，“亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔”，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
诗人说，象征的品位是文学最高水准。他还说，当下的文学缺少一种血泪文字。写生活，写生命，写情感，然后上升到象征的品位。这是大才还是小才，是文学还是非文学，是有学养还是没有学养的重要区别。赵恺不仅是这么说的，也是这么做的。他用自己的诗歌作品践行着自己的诺言，捍卫着诗歌的神圣。
诗人早期创作的诗歌，有两个显著特点，一个是追求一种崇高雄壮的美。这种美，诗人并没有从重大的事件中提取，也没有从英雄人物中截取，而是从平凡的生活中，寻常的百姓中，寻找不平凡，挖掘不寻常。其中，《第五十七个黎明》最富代表性。另一个是充满忧患意识。其中，《镍币》最具有说服力。诗人中晚期创作的诗歌，同样，也有两个显著特点，一个是追求哲思之美，另一个是追求人性之美。从《小树》、《诗化石》开始，赵恺的诗风发生了蜕变，诗人不再满足过去那种单纯、热情的歌唱，而是沿着哲学的思辩向纵深发展，注重人性美的认识和深化。其中，《日出》、《哭墙》最能说明问题。正如他在《赵恺诗选》“后记”中写道：“回眸十年，如有所悟，那就是：走向人类，走向哲学，走向人类，是文学之必然。”
赵恺作为“文化革命”之后“归来派”的重要诗人。正如学者、诗评家张德明在《当代诗学沉思录》中所说：“绿原、牛汉、蔡其矫、彭燕郊、曾卓、郑敏、辛笛、杜运燮、公刘、邵燕祥、流沙河、赵恺、梁南……一大批曾经在中国新诗的天幕上闪烁过光芒的诗人们，在政治的倾轧下沉默二十余年后，也相继用诗歌的形式唱出了自己久违的心声。这群在沉寂几十年后又重回诗坛的诗人被文学史称之为“归来”诗人群。‘归来派’诗与‘朦胧诗’构成了新时期诗歌中两道最为亮丽的文学景观。”（刊载于《星星诗刊》2006年8--12期）我们评价赵恺的诗歌，不能仅仅局限于他是“归来派”诗人，因为“‘归来’诗人非常态的写作心境与诗歌创作的某些艺术精神是相违背的，……诗人们无法对纷至沓来的审美物象进行细致的咀嚼、审视、分析与筛选，不可能恰如其分地选择审美效能最强的意象来组构诗篇，从而达不到使诗歌丰满蕴藉、复义含混、张力无限的美学目标。‘归来派’诗歌中出现了不少理念的‘硬块’和干涩直露的哲理表白，恐怕与这种非常态的创作心境有着直接的关系。”（张德明《当代诗学沉思录》刊载于《星星诗刊》2006年8--12期）我们评价赵恺的诗歌，应该把他放在百年新诗历史中进行客观、理性地进行综合考量、评价。他的诗歌更多始终承传着《诗经》、唐诗、宋词中的精髓，承传着中国传统诗歌“诗言志”、“诗缘情”的审美观，承传着中国几千年传统文化的“根”式思想，并以其丰富的想象，深刻的哲思，慷慨雄放，深沉悲壮，言理想则的情感力量和人格力量，创造出雄伟壮丽的诗史般的生活画卷，在句式与结构上以一种曲折繁复独特的诗歌样式及融叙事、议论、想象、象征等艺术手法，实现了中国几千年传统文化一次华美的转身和完美的复活。这种华美的转身和完美的复活，流淌着一种真、善、美的元素。这种元素，即是人类生存的一种良知，一种道义，一种怜悯，一种人文关怀，一种人性之美。这种美，使赵恺的诗歌插上了翅膀，超越了“归来派”诗人的时代局限性，超越了国界，超越了种族，超越了语言，翱翔在茫茫的宇宙空间和浩瀚的人类心灵。或许这就是赵恺诗歌的价值所在，意义所在吧。
江苏省作协主席王臻中从文学史的角度高度地评价了赵恺的诗歌，他说，赵恺的诗作以其强大的艺术感染力获得了专家们的认可，受到广大文学爱好者的欢迎。正因为他的作品产生如此大的社会效应，从而引起文学史家的关注、重视和好评，足以载入中国文学史册。惟其如此，诗人赵恺和赵恺诗作是淮安的光荣、苏北的光荣，更是江苏的光荣，中国诗坛文坛的光荣。
赵恺诗歌美是多角度，多层次，多元化，立体化的。本文，笔者仅从情感美、意境美、哲思美和建筑美四个方面，浅谈赵恺诗歌的美学思想与内涵。
一、人性的情感美
陆机在《文赋》中说“文以情而绮丽”。刘勰在《文心雕龙•情采篇》中说：“夫铅黛所以饰容，而盻倩生于淑姿；文采所以饰言，而辩丽于情性。故情者，文之经；辞者，理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”因此，诗歌是把情思融进物象，借助联想、想像等诸多艺术手段“去创造一种内心情感和思想的诗性世界。”（黑格尔《美学》第三卷）
《我爱》是赵恺的成名作和代表作。这首诗发表于1979年，诗人以其独特的构思，二十二年血泪凝结的情感，震动了当时中国的诗坛，给诗人带来巨大的声誉，并奠定了他在中国新时期诗坛的地位。诗人在诗中这样歌唱道：“我爱我该爱的一切，/甚至“爱”上的仇敌：/诬告和陷害，/阿谀和妒嫉，/枕在金钱上的爱情，/浸在酒杯里的权力。/感谢你们，/并且惶恐地脱帽敬礼：/多亏丑恶的存在，/爱，才是一个有血有肉的立体//我大声地说，我爱，/以我第一根白发的名义。”（《我爱》）这首诗，诗人以深邃的历史眼光，强烈的社会责任感，对“十年浩动”进行一次思想上反思，一次灵魂上洗礼，从反思和洗礼中，我们感受到诗人虽历经磨难，对人生依然充满着信心，对生活依然充满着热爱。
“一位母亲加上一辆婴儿车，/组成一个前进的家庭。/前进在汽车的河流，/前进在高楼的森林，/前进在五十六天产假之后的，/第五十七个黎明。/五十七，/一个平凡的两位数字，/难道能计算出什么色彩和感情？/对医生，它可能是第五十七次手术，/对作家，它可能是第五十七部作品，/可能是第五十七块金牌，/可能是第五十七件发明。/可是，对于我们的诗歌，/它却是一片带泪的离情：/一位海员度完全年的假期，/第五十七天，/在风雪中启碇。/留下了什么呢？/给纺织女工留下一辆婴儿车和一车希望，/给孩子留下一个沉甸甸的姓名。/给北京留下的是对生活的思索，/年轻的母亲思索着向自己的工厂默默前行。”（《第五十七个黎明》）这是赵恺继《我爱》之后又一首力作。诗人通过一位年轻的纱厂女工休完产假之后，第一天上班推着婴儿车走在路上的所思所想所感所触的内心世界，揭示了中华民族经历过了“文化革命”创伤之后，追求“物质使人温饱，精神使人坚定”的精神美，生活美，希望美。
《向大海》是诗人一首优秀之作。诗人通过现象与联想，情感与理性，抒情与言志，引发了诗人对生命的感悟，对人生的思考。这首诗把奔腾不息、迂回曲折、百折不挠的长江与诗人奔放的豪情，不屈服于命运的旺盛生命力有机地结合在一起，让人感受到一种气势磅薄雄浑壮阔的生命力，一种崇高而又壮美的人生境界，一种中华民族生生不息的英雄气概和积极进取、百折不挠的精神。可以这么说，这是一首生命之歌，民族之歌，精神之歌。
英国诗人艾略特曾说过，好的的抒情诗往往是戏剧性的。《日出》是诗人一首叙事性较强的抒情诗。这首诗的成功，不仅仅在于叙述的逼真，描述的生动，而是诗人善于抓住戏剧的矛盾冲突，从哲学的高度，美学的深度写出了生与死、爱与恨的静穆美、悲壮美、博爱美。
“他的形象/是一座诗碑的形象。/我们把他的名字/和稻谷联在一起。/真正的思念不属于语言，/它刻于骨/而铭于心。/我们孩子的启蒙是：/床前明月光，/疑是地上霜…/之后，/伴随着他的名字。/他的名字，/是故乡的《静夜思》。/他的一生，/是拔节的一生。/生于南方，/长于北方；/一尊根系，/汲取刚柔双重禀赋。/滴滴心血，/孕作谷穗，/他的履历，/是一部《稻谷史》。”（《周恩来》）面对当今纷繁复杂的世界，一些人在金钱、权力、地位面前，失去了人格，丢失了人品。诗人出于对生活的思考，对生命的呼唤，以一腔热血，爱憎分明的立场，写下了这首呕心沥血之作。“今天的爱，正是昨天爱的继续”这是赵恺的一句名言。正是这种爱，使用得他的诗歌如火山一样喷发。从《周恩来》这首长诗中，我们找不到诗人桑榆之暮色。他依然像写作《我爱》、《第五十七个黎明》那样，充满着青春的朝气，青春的活力，青春的风采。情感依然是那么的充沛，才思依然是那么的敏捷，思想依然是那么的犀利。《周恩来》一诗，诗人秉承了传统诗歌的美学，借助抒情与叙事，写实与想象，议论与哲思，现实与浪漫，场景与细节，时间与空间等艺术处理手法，以宏大的结构，丰富的想象，奇崛的意象，多视角，多维度，写出了一代伟人周恩来的高风亮节和鞠躬尽粹、死而后己的崇高精神和品质，表达了诗人对周总理的敬仰之情，爱戴之情，缅怀之情。
2008年5月12日14：28分，里氏八级的汶川大地震，顷刻之间，地覆天翻，日月无华，山崩石摧，桥梁坍塌，使多少美丽的村庄城镇变成哀号的废墟，多少幸福的家庭变成悲痛的祭场，多少鲜活的生命化为泪水的沉重。面对这场惨绝人寰的灾难，诗人出于一种社会责任和良知，情系灾区，饱含深情，含泪写下了长诗《哭墙》：“苦难倾倒，/生命被压成石头。十万生命，/想到台儿庄壕沟，/想到诺曼底滩头。/战争——和平，/汶川——中国，/灵魂——骨肉。//挖掘声音，/挖掘寂静，/挖掘祈求。/十指作镐，/在地狱挖掘石头。/挖掘石头，/背负石头。/我以国殇结构哭墙，/结构苦难，/结构记忆，/结构拯救。//哭墙很高，/哭墙很长，/哭墙很厚。/人类只为区别非人类：/中国哭墙，/耶路撒冷哭墙，/9.11哭墙，/人类一切哭墙之哭泣，/都珍珠一样晶莹，/都火焰一般炽热，/都热血一般粘稠。”诗人以热泪，以热血，以慈悲之心，写出对逝者的肝肠寸断之情，缅怀之情，表达了诗人与祖国同呼吸，共命运的爱国情怀。从这首诗中，我们再一次感受到诗人驾驭宏大壮美的诗歌创造力，和直攫思想之珠的睿智。
在诗歌日益边缘化的今天，一些所谓的先锋诗人，躲在象牙之塔，打着为艺术为艺术的旗帜，逃避现实，逃避时代，使得诗歌的使命感，责任感、意识形态等人文精神在不断地消解。然而，赵恺不为这种诗风所动，几十年如一日，始终继承着“诗言志”、“诗缘情”诗歌传统。他像罗丹的思想者一样，以血泪为文字，以生活为底蕴，以生命为坐标，坚持自己诗歌的审美观、价值观、人生观，以对社会负责，对文化负责为己任，写出了生活之情，生命之情，人民之情，民族之情，祖国之情，体现了人性的情感美。
二、独特的意境美
唐代诗人王昌龄在《诗格》中写到：“ 诗有三境。一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境：张之于意，而思之于心，则得其真矣。”赵恺的诗，善于以自己独特的生命的体验，选择富有特征的景物构成诗歌独特的意境美。其具体表现在以下三个方面：
其一，赵恺诗歌的意境美，体现在形象美上。
“‘锚锚’：多么独特的命名，/连孩子都带着海的音韵。/你把铁锚留在我身边，/可怎么停靠那艘国际远洋货轮？/难道船舶，/也是你永不停泊的爱情？/但愿爱情能把世界缩小，/缩小到就象眼前的情景：/走进建外大街，/穿过使馆群。/身边就是朝鲜，接着又是日本，/再往前：智利、巴西、阿根廷……/但愿一条街就是一个世界，/但愿国际海员天天回家探亲，/但愿所有的婴儿车都拆掉车轮，/纵使再装上，/也只是为了在花丛草地间穿行。”上述诗句，诗人以洗练笔法，通过一系列的情境与意象，构勒出一个纺织女工在产后第一天上班的路上，渴望团聚，渴望爱情，渴望幸福的艺术空间。
其二，赵恺诗歌的意境美，体现在意象美上。意象是主观世世界和客观物象的紧密结合，即情与理，象与意的有机合一。因此，好的诗歌意象，往往能产生强烈的象中寓意，意中寓情，情中寓理的艺术效果。
“我爱我逝去的二十二年，/珍惜，但并不惋惜。/世上有谁比我更幸运？/我有幸参加了一场民族的悲剧。/五十万‘演员’，/四分之一个世纪，/一个延续了两千年的主题。//我竟猛然衰老了，/衰老在落幕后的短短一瞬里。/我把平反的通知，/和亡妻的遗书夹在一起；/我把第一根白发，/和孩子的入团申请夹在一起。/绝望和希望夹在一起，/昨天和明天夹在一起。/难道只有死亡才能理解生命的价值？/难道只有衰老才能领略青春的真谛？//我追求，我寻觅，/我挖出当年那颗珍藏进泥土的泪滴。/时间已把它变成琥珀，/琥珀里还闪动着温暖的记忆。/爱，本身就是种子，/生命，怎会死去？/我还是说，我爱，/今天的爱，正是昨天爱的继续。”从这些诗句中，我们看到诗人虽历经磨难，但从不气馁，从不悲伤，对生活依旧充满热爱、对未来依旧充满着向往之情。
其三，赵恺诗歌的意境美，还体现在诗歌语言美上。文学是语言的艺术，而诗歌的语言在文学语言中更是富于表现力。
“哭墙之根是老百姓呀：/树之一叶，/翼之一羽，/山之一丘，/血之一滴，/火之一缕，/雷之一吼，/箪食瓢饮，/僻街陋巷。/弯弓摇桨，/春种秋收。”（《哭墙》）“我们熟悉他的乡音，/我们企盼他的乡音，/我们谛听他的乡音，/我们珍爱他的乡音，/从一声婴儿的啼哭，/到一尊雷霆的轰鸣，/最细微的声响，/和/最雄壮的声响，/都牵动乡音。/故乡的小巷依旧，/夏走烈日，/冬走雪，/寒来暑往，/轻轻走着他的乡音。/树还是他种的树，/以年轮作为象形文字，/树在心里书写离情。/春天举起一千片手掌，/一千片手掌召唤游子。”（《周恩来》）从这些诗句中，我们看到诗人诗歌语言的形象美，凝练美，音乐美。
三、深邃的哲思美
亚里士多德说,诗是一切文体中最富有哲理意味的。海德格尔也曾说过：诗歌是哲学的近邻。哲学与诗歌的区别，“一个重抽象思维,运用概念、判断、推理的三段论法去表达思想,一个重形象思维,着重运用诗的形象去展现思想。”（学者雷丽平《艾青诗歌的哲理美》摘自《国际关系学院学报》2005年02期）因此，赵恺的诗歌总是以深刻的思考，独到的感悟，见人之所未见，发人之所未发。他的诗虽然不是哲学，但让人感受到一种思想的锋芒，一种哲学的思辩，一种情感的博大。《第五十七个黎明》这首诗，诗人通过一个纺织女工置身在“ 走进建外大街，/穿过使馆群。/身边就是朝鲜，接着又是日本，/再往前：智利、巴西、阿根廷……/但愿一条街就是一个世界，”诗人通过这个富有象征意义的场景，写出了她的内心世界和精神世界——“许多温暖的家庭计划，/竟然得在风雪大道上制定：/别忘了路过东单副食商店，/买上三棵白菜、两瓶炼乳、一袋味精。/别忘了中午三十分钟吃饭，/得挤出十分跑趟邮电亭：/下个季度的《英语学习》，/还得趁早续订。/别忘了我们海员的叮咛：/物质使人温饱，/精神使人坚定……/这就是北京的女工；/在前进中盘算，/盘算着如何前进。”诗人融情于景，融情于理，写出了新时期一个纱厂女工的崭新艺术形象，从而产生哲思颖警的艺术效果。“与其陌生地朝夕相守/比如贝壳和泥沙/毋宁思念着终生远离/比如我和你/没进水中如同一支歌/并在案头组成一个诗句。”（《石子》）诗人通过富有哲理性的诗句，把平凡的事物上升到理性的高度，有助于读者的思考，有助于读者思想的深化。“痛苦时捶打大地/欢乐时拥抱大地/思而有所得时/便在沙滩上发表贝壳组成的诗句。”“无所在，无所不在”（《母亲》）从这些诗句中，我们能感受到一种深厚的哲学思辩和辩证色彩。“对于历史，/生活采用三种方式：/遗忘，/仇恨，/或者是思念绵绵无绝期。/右手平贴胸前，/左手静垂一侧：/他的形象/是一座诗碑的形象。/我们把他的名字/和稻谷联在一起。/真正的思念不属于语言，/它刻于骨/而铭于心。”（《周恩来》）“一生作了太多的事情，/一生又只作了两件事情：/战争与和平。/战争是折断臂膀的战争，/和平是补缀衣衫的和平。/两件事情一个主题：/播－爱－在－人－境！”（《周恩来》）“不乏一个人为一个国家恸哭，/绝少一个国家为一个人流泪。/祖国之旗和世界之旗都不堪重负，/它们相互搀扶、举步维艰地/驻足在感情的半坡上。/对于爱，/人民行使人民的权利/－－记忆。/一月白花簇拥诗碑。/诗之海洋托举诗碑。/诗碑，/人之碑，/人格之碑。”（《周恩来》）这两个章节，诗人没有简单地说教，而是以论明理，从哲学的高度，思想的深度，写出了一代伟人周恩来鞠躬尽瘁，死而后己的崇高形象，从而产生了画龙点睛的艺术效果。
总而言之，赵恺的诗歌不论是早期的《我爱》，还是中期的《日出》，还是近期的《哭墙》，始终呈现着一种沉雄与蕴藉，博大与隽永，丰富与深刻的哲思美。
四、奇异的建筑美
建筑学有一句名言：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。新诗作为一门艺术，从她诞生起，就有诗人在不断地探索着建筑美。最早提出并践行建筑美的诗人是闻一多。他将诗歌归纳为“音乐美、绘画美、建筑美。”诗歌理论家吕进教授则提出“诗体重建”，他说：“不同的艺术从来就有不同的‘格’。任何门类的艺术的魅力，任何门类的艺术的精彩，正在于艺术家对自己艺术的‘格’的出彩驾驭和成功‘出格’”。吕进教授所说的‘诗体’、‘格’，即是诗歌的体式。赵恺是一位美的天使，创造美的艺术大家。他以自己独到的美学、哲学、史学、建筑学等理念探索着一种诗歌建筑的奇异之美。
赵恺诗歌的建筑美主要体现在诗歌的排列上。《周恩来》这首长诗，诗人在诗句的排列上独具匠心。漫步其中，步移景换，雍容华贵，气象万千，让人仿佛徜徉在江南的园林之中。如诗中把“周恩来”三个字竖着排，一代伟人周恩来的巍峨形象，一下子在读者眼前凸现出来了。斯人已逝，风范长存，亮若星汉，灿如华章。
石头 石头 石头
石头 石头 石头
石头 石头 石头
中国哭墙巍然站起。
——《哭墙》
这一节诗，诗人采用象形的视角艺术手法进行诗行排列。读后，让人觉得眼前排列的不是诗行，而是用一块块石头砌成一面墙，它既有碑林的沉稳气度，又有纪念碑的静穆安祥，一种强烈的视角冲击力和情感暴力的冲奔，寄托着诗人对逝者绵绵的哀思和楚痛之情。
赵恺诗歌的建筑美还体现在诗歌的节奏上。节奏是诗歌的重要表现手段之一，它是指一种有规律的，连续进行的完整运动形式。好的节奏不仅读起来琅琅上口，而且更能表达诗人的思想感情。
举│一百次，
垂│一百次，
第│七十八次，
竟成│漫天纸钱。
水井│还是│他的│水井，
绠迹│还是│他的│绠迹。
不敢│汲水，
提│不动，
深深│思绪。
书桌│犹在，
笔砚│犹在。
吟诵│绕梁，
生生│不息：
这一节，诗人采用了长短句式。短句，每行基本上四字，二字一顿，两个节拍；长句，每行八字，两字一顿，四个节拍。这样，不仅读起来琅琅上口，而且使诗歌节奏错落有致，富于变化。
赵恺诗歌的建筑美还体现在诗歌的吟咏性上。它不仅表现在节奏的呈现上，还表现在情感运动节奏层面上。如长诗《哭墙》第十节，第十一节，第十三节，诗人这样写道“变成雨我一块石头一块石头清洗，/变成云我一块石头一块石头擦拭，/变成风我一块石头一块石头磨砺。/点燃一支蜡烛，映出十万火焰。火焰长期不息，生命美丽如玉。//江河卷过哭墙，/雷霆捶打哭墙，/头颅撞击哭墙。/每一朵激浪都呼唤姓名，/每一尊雷霆都呼唤姓名，/每一颗头颅都呼唤姓名：/世世代代，/年年月月，/梦梦醒醒。//幸存者面对罹难者：/我哭，/哭墙也哭。/我哭干泪水，/哭墙也哭干泪水。/我哭石墙，/石墙哭我。/不哭之哭，/最伤情。”这三节诗，诗句整饬，节奏强烈，读来让人感情不由地沉重起来，缅怀之情油然而生。
分行是现代诗歌的一种独特的审美形式。赵恺始终把它作一种建筑，呕心沥血，殚精竭虑，不断追求。他从诗歌的语言出发，带着生命的历程、情感、思想，以独特的审美观点塑造美的时间、空间、环境，通过形状、色彩、质感等所产生的艺术效果，在诗歌的节奏、韵律、均衡、意象、意境、叙述等形式中完成了一次美的践行，美的日出，美的升华，美的凯旋，从而实现了诗歌建筑的奇异美。
2008-7-24于淮安
川公网安备 51041102000034号
