张强：“山东省首届工笔画展”学术研讨会综述

　　立足齐鲁气质超越地域制约迈向现代层次
　　——“山东省首届工笔画展”学术研讨会综述
　　
　　张强
　　
　　阳春泉城，微寒浮动，“山东首届工笔画展”学术研讨会在济南化工宾馆召开。出席会议的有来自省属艺术院校及各地市的画家、理论家计二十余人。会议由省美协副主席毛云之、陈全胜分别主持。
　　
　　首先，由毛云之同志介绍了举办这次工笔画展的缘起及学术背景，提出了以下四个议题，大家展开了激烈而平等的学术讨论。
　　
　　一、我国目前工笔画创作的现状。
　　
　　二、对当前发展形势的看法。
　　
　　三、找出山东工笔画的特点、优势及存在的问题。
　　
　　四，如何搞好此次大展
　　
　　赵家赋先就全国工笔重彩画展暨学术讨沦会及发展形势做了汇报：
　　
　　全国工笔画会是前年在烟台成立的，起初有会员七十八人，现在发展到了一百一十五人。此会系北京方面发起的，备案于中国美协。第一次大展在1 98 8年，参加评展作品逾百件，展出八十五件(山东出展四件)。之后于1 98 9年5月举办了“中国工笔画大展重学术研讨会”。在此会议上，大家分析了工笔画的地位及影响，普遍认为。从全国的前六届美展来看，工笔画一直处于低潮。主要表现有(一)传统的未有新发展，时代感不够。 (二)受商品经济的冲击，青年画家大多不能潜心于此道。通过这次大展，在国内外都产生了极大的影响。除观众踊跃外，价值亦看涨，从此展来看，工笔画大有走出低谷之势，画家队伍也在扩大。从国内外接受面上来看，更具有很大的潜力。
　　
　　另外，赵家赋还讲了他个人对此展的看法：
　　
　　认为多数作品具备以下特征： (一)深厚的传统功底加上现代意识与时代感。(二)技巧上呈现出多种多样，如对动物质感的刻画等。 (三)在材料上对传统亦有更新。许多画家自己采矿石磨制颜色，如用珍珠、贝壳、云母片进行加工。宣纸用药皂多遍冲浇等手法。另外，丙烯、油画、水粉等色彩亦进入工笔。
　　
　　最后，赵家赋谈到自己对今后的展望：
　　
　　工笔画发展之因素极大，从现代接收面上来看，比写意要宽阔得多。日后有“战胜”写意画的趋势。烟台准备建立胶东画派，在5至1 5年内形成气候。而“胶东画派”要向工笔发展。从秦始皇东巡，云峰山亥{石到近代的甲午海战，都是胶东画派要表现的内容与对象。而这些重大题材与场面写意是难以胜任的。工笔则是一种最佳的选择。
　　
　　陈全胜介绍了“山东省首届工笔画展”缘起的背景，历史的局限及突破的方向：
　　
　　从去年年初开始酝酿要从重彩的亢；度提出搞一个有力度的展览。从全国形势看，美术界经过风起云涌的现代思潮冲击，目前趋于平稳与沉潜阶段。新潮美术由于自身的限制，不可能产生太大的高峰。因此，就要求重彩画在博采众长的基础上形成自己的特性。象伊斯兰文化中的细密画，文艺复兴时的绘画，都可以成为工笔重彩吸收的对象。在现阶段中，我们可以先在小范围内抓紧搞出来，然后再扩大影响。
　　
　　工笔重彩是中国绘画发展史上的大脉线，在陕西秦公大墓中就可以见到遗存。在唐以前它一直占据着主导地位。延续到明清时，基本上只剩下平和绢秀的一路，非常衰落，也未在理论上形成系统化的东西。而工笔重彩这一概念，既是其特点，同时又有制约性的一面。我们应当突破其限制，加入粗犷的东西。
　　
　　关于材料的改革，应放在第一位去考虑，有了新的观念必然会带来画面上的新践，就颜料讲，我们是否可以与陶瓷和地质部门协作予以挖掘。
　　
　　陈飞林则从东匹方文化意识上去看待工笔画的画展：
　　
　　工笔画在中国历史上主要由匠人来从事，而现在之所以能成为热点、国外售价亦上升，其主要原因并不在于其细腻、工夫深浅与否。因为在工笔绘画的整体上，秩序感与设计思想贯穿其中，与西方审美意识榴吻合。我们看国外的工艺美术造型，很主要的在于造型与色彩特性。研究画面面应结合两方的东西，同西方现代科技成果相比较。在某种程度上，工笔画较有理性与模糊感。
　　现代工笔重彩的面貌是千姿百态的，已打破了原来的格局。第一，在取材上从传统艺术上吸收了东西。第二，从民间中挖掘了不少东西。第三，吸取西方现代绘画的营养。第四，在日本画中可以接受许多有益的东西。
　　
　　对于日本绘画的发展，我们应当倾注热情去关注与研究。他们先接受了中国唐宋时的东西，然后往前发展了一大步。日本艺术家把本土文化与西方绘画取得了完美的结合。
　　
　　我们应当认识到，时代感与时代生活是两石写事。并非表现现代生活就有了时代感。时代感应当体现在硒面上，诸如空间、色彩诸方面。
　　
　　关于材料问题：对于绘画中现代科技成果的运用是非常重要的。激光效应、波普美术便是这样发展起来的。艺术与科学的联系往往带来了自己的活力，因为科技永远是开放的。工笔重彩应当结合瓶的工
　　艺与材料，并利用传统的遗产，挖掘其中的潜力。
　　
　　卢洪刚则从美术自律角度谈到：
　　
　　工艺美术与美术是两回事。如象牙雕刻如何得玲珑剔透只是技术丽非艺术：工笔重彩的价值不是如何地细腻。日本画受工业革命的影响极大，因而使得他们能在自身地域性基础上走向现代。他们仅颜色可有上百种之分。对此，我们可以毫无颞忌地采取“拿来主义”。
　　
　　杨枫则对山东工笔重彩的现状进行了划分与估价：
　　
　　山东从总体上来讲力量还是很大的。具体可大致分为三个方面：一个是老一辈画家，搞传统绘画。二是院校一系的，这些与全国大致相同，三是受民间艺术影响而发展起来的。
　　
　　这是最有创作能力的一批画家。他们代表了北方人的气质，表现在画面上具有构图大方，设色醇朴，因而有别予浙江与湖南的情致。艺术的生命力是端在本土上接受现代的东西。我们应当把时代精神浇注于地域气质之中。
　　
　　工笔画是对粗疏泛滥的商品画反拨才形成热点的。但发展至今亦有迎合外国人之嫌。
　　
　　现已有非艺术意义的东西介入。我们对此应引起足够的警惕。
　　
　　孔维克从自己的认识角度对山东工笔与全国作了比较：
　　
　　以前考虑同题不够宏观，看不起工笔。不少人认为工笔和写意是基础和发展的关系。甚至认为工笔“匠气”。五十年代的中国画坛由于强调时代感、社会性而兴起了新人物画，
　　
　　以西画为基础引起了革命。之后随着艺术观念的变化而出现一些代表性的画家和作品。以浙派人物为著名，写意有方增先，周昌谷等人，工笔有宋中元，顾生岳等人，但工笔的影响远远不如写意。持续到八十年代初，全国一大批画家呼吁工笔画的振兴，工笔画确实潜力很大，短短的几年形成了一个新的局面。从六，七届全国大展中可看出这个势头。最初将装饰、构成与传统题材、手法结合的李少文，以《九歌》组画一举惊人，当时作品是超前的。值得一谈连环画，使白描在线的组合上产生了突破、在陈老莲、任伯年画中揉进了现代因素。后又风行工笔，是通过一种媒介而体现出许多东西。我省陈全胜便是这样去做的。工笔画应当成为振兴山东美术的一个重要支点。补充杨枫一点学院也不尽一样，又可分为山东工笔有厚实耐看的特点。相比之下江苏则是一种轻松、明快的格调。“云南画派”则是迷离而味美的。山东要有别于以上风格，应发挥浑厚、大气而朴实的本来气质。

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