第二届香港巴塞尔艺术展5月18日结束。5天中，共有六万五千人走进香港会展中心，艺术，成为上周香港当仁不让的关键词。
在展览现场，除了看艺术品，还可以观察藏家与画廊工作人员的互动，他们的交流对话不时钻进参观者的耳朵，挑挑拣拣，其实与其他商品的买卖颇为相似。各家画廊面对藏家开放的私人会客室，大多时间房门牢牢关闭着。里边大多展示一些精致、炫目而小巧的艺术品，可以看做与公开展示的艺术品同系列的缩小版。“这类艺术品很受香港本地藏家欢迎，因为所占空间不大。”一位当地藏家告诉记者。而相对于大体量的艺术品，这些迷你得多的艺术品的价格也更低廉一些。
预展频频传出的成交消息、主办方每日发布的成交信息汇总，直观地展示着交易的繁盛。张恩利等中国艺术家成为卖场上的明星，而香港藏家郑志刚购买多件艺术品的消息，也在展场内外广泛传播。内地多家画廊收获颇丰，全场卖空已经不是新闻，而代理中国艺术家的欧美画廊，也因比以往更擅长揣摩亚洲尤其是中国藏家的喜好而不虚此行。“如今亚洲藏家希望看到最好的作品，而各家画廊对于亚洲艺术家的兴趣也越来越大，他们希望找到真正适合他们的艺术家，而不只是贴上‘亚洲艺术家’的标签，我觉得这样做绝对正确。”巴塞尔艺术展亚洲总监Magnus Renfrew告诉《第一财经日报》，“西方画廊正在运用更复杂的方法考量带什么样的展品来，而我们也在思考如何提高展示水准。”
风头更为强劲的是来自北京、上海等地的画廊。站台、长征空间等画廊，作品和成交情况均最受瞩目。上海的沪申画廊此次带去四位艺术家的作品，“每个艺术家的作品都有成交。”沪申画廊总监吴承祖接受记者采访时说，藏家对比较年轻的艺术家也很有兴趣，这让他颇为兴奋。“在香港巴塞尔，有机会与艺术家、其他国家的同行交流，也见到了很多新老藏家。”
上个周末的香港，对于艺术机构而言，巴塞尔艺展的东风不可错过。据统计，香港各家画廊和文化机构同步举办了超过150场文化活动。
艺术展现场，艺术生意人、策展人、艺术家、收藏家云集，也有一些娱乐明星前往凑热闹，但更多的显然是慕艺术之名而来的爱好者。时常可以看到一群身着校服的学生围在某件艺术品前，认真地听着讲解。
艺术品的热闹聚集地，对于更多的人而言，如何借由这一艺术商品的盛会接近并体验艺术，是个必须思考和面对的问题。
鲁超
这次香港巴塞尔艺术展，前波画廊只带了邬建安一位艺术家的作品。“和艺术家从2006年开始合作，其间举办过他的个展，得到认可也算是水到渠成。”此次艺术展上，邬建安的作品销售情况不错，但鲁超言语中更多的是顺理成章的坦然，并无过多惊喜。
对于今年藏家数量比去年减少的说法，鲁超也表示认同，“去年预展，藏家是一批一批来的，今年则是零零星星地来。”尽管如此，他觉得香港巴塞尔艺术展仍是与藏家见面交流的不错选择。“藏家更关注国内中坚力量艺术家。”
而对于不同画廊发力方式的差异，他表示并没有非常清晰的线索予以印证。“可能有人说，西方画廊这次非常希望吸引国内的藏家，而中国画廊则希望带着国内的艺术家到国外试水。”在鲁超看来，这些情况应该都存在但并非绝对化。投机显然不会杜绝，但是否有那么浮躁，则是见仁见智的事。
对于此次与藏家的交流如何影响到画廊与艺术家的合作，鲁超也从前波的经验予以评述。“我们肯定还是从画廊的体系出发，去寻找合适的艺术家，虽然每个艺术家都是独特的，但是可能会发现，其实与我们合作的艺术家都有相对的共同的气质，符合我们的定位。”前波此前较为专注于将中国艺术家推介到国外，但当下显然也越来越重视国内藏家。“我们现在非常重视国内的博览会，国内藏家非常有实力，收藏的水准也不断在提升。”在香港，鲁超也与许多年轻的藏家有频繁的交流。“就像我们与艺术家的合作，藏家也需要培养。”对于出现在香港巴塞尔艺术展的那些年轻面孔，鲁超不仅看到了他们的热情，也看到了市场发展的潜在动力，“我对国内的年轻藏家有信心，也相信经过长期的交流，能与他们很好地合作。”
陈畅
“这次，来自中国的画廊确实有提升。”香港巴塞尔艺术展期间几乎一直待在香港会展中心的陈畅对《第一财经日报》说。作为旧金山中华艺术基金会副总监，陈畅频繁地在中美两国参与和举办艺术展览等活动，与香港地区以及北京、上海等地的艺术家和艺术机构交流频仍。此次，她刚刚结束在香港的WYNG大师摄影奖评审工作，留在香港，静候巴塞尔香港艺博会。
陈畅对参展的中国内地画廊展品质量予以肯定：“以前可能会觉得展品质量一般，但这次在巴塞尔，画廊带来的展品质量基本上都是有保障的。”
“这是最好的机会，可以看到不同类型的作品。”陈畅说，“我看到了几位南美艺术家的作品、几位北欧艺术家的作品，以前没有见过，非常惊艳。而且只要不是忙着谈生意，那些画廊的工作人员也很愿意告诉你那些艺术家的背景信息，能面对面地学到很多东西。”
作为非营利艺术机构的负责人，陈畅从个人的艺术理念出发，向《第一财经日报》记者阐明了她眼中巴塞尔艺博会与艺术、与观众的互动关系。
艺术不在现场？
第一财经日报：在你看来，这次艺术展与艺术是怎样发生关联的？
陈畅：会展这种形式，从本质上来说与艺术的距离很远。艺术在很大程度上是一个过程，但这里呈现出来的是结果。比如徐坦的作品(指艺术家徐坦的“关键词学校”，目前正在旧金山唐人街的街市上进行)持续多年，(到目前为止)是没有办法有一个结果的。我和他在旧金山谈这个项目合作的时候，就是说要一个过程性的东西。
这个项目在威尼斯双年展做过，在旧金山芳草地艺术中心也做过，在纽约、柏林都做过。但是这些场所的观众是经过过滤的，是很成熟的艺术机构和展场，观众对于这个作品是有期待和自己的标准的。他们与艺术家聊的时候，与街头的普罗大众还是不一样的。
日报：徐坦这次也被邀请来参加此次香港巴塞尔艺术展，他不是一个很商业的艺术家，他的出现，包括通过沙龙以及其他形式与艺术界的朋友和观众交流，与艺术展本身是怎样的关系？
陈畅：很脱离，甚至有点格格不入。
日报：但是，我们毕竟身处其中，撞击、交流和传播已经在这里发生。
陈畅：到底有多少作用，我们等一下可以去徐坦的沙龙看看，看到底有多少观众，现场情况如何。虽然会展现场这么多人，但不意味着他们都会参与到艺术中来。
日报：巴塞尔这类的展会，或者大型公共艺术场馆，以及现在方兴未艾的私人美术馆，这类机构或活动推动艺术品的收藏、汇集和展示，这一过程到底是一种怎样的活动？
陈畅：巴塞尔作为经营有道的艺术商品博览会，非常成功。从欧洲到美洲，再到香港，商业布局非常合理和明确。香港与东亚、东南亚、南亚的距离都不远，从地理上看，巴塞尔的三个点非常有战略性。
打个比方，换做一个电子博览会，上面会有一些超前的、尖端的甚至是空想的项目，也会有论坛，企业和行业领导者的演讲等。这些似乎并不商业的内容，也是为了展览会的商业性服务的，会增添很多光芒。
川公网安备 51041102000034号
