历史学家是对被记忆东西的重新揭示，在重新揭示里面，有一个问题，历史学家干吗要重新揭示这些东西？重新揭示的结果揭示我们的知识和体验，如果绘画作为一个视觉，进入这样一个东西，到底有怎样的意义，他把这种碎片化，在我们被遮蔽的东西，通过视觉的揭示，抗衡一个被遗忘。
第二，承载信息传播的电视媒介是一个新的媒介，此前，我们都是用媒介信息传播方式构建，脱离个人世界之外对全息景象的描绘，我们对于我们所处的世界全息的描绘，如果我们这样的信息传播的媒介通道的时候，我们只能描绘我们更再看东西的经验化，我们无法跳上去看到更全息的。
电视以及网络新媒介出现以后，产生了怎样的趋势？这样一个趋势，产生了一个信息进一步的碎片化，因为这样一个东西，不像过去的信息，在那种相对经典化的信息传播过程中，可以进行一个选择和一种塑造，但是电视这样一种媒介，网络媒介出现以后，存在以后，完全强调这种碎片化，这个碎片化发挥意义的时候，是在群体的一种无意识揭示信息的传播过程中，把这种碎片逐渐的内爆的过程。今天我们在处理电视这样媒介材料对象时，要重新构建一个对世界全新看法的时候，少了一个确定性的存在，确定性的判断，这时候，电视媒介进行了碎片化传播描绘出来的时候，会带来一个审视，我们为什么要描绘它？我们通过这个描绘，显示个人在已经碎片化的信息中，我们不自觉的塑造。
但是是不是可以更有意义的揭示？比如从社会学的符号，我画出了70年代、80年代、90年代的社会学图像，由这样对社会学的图像的应用，有时候会带来一个同质化陷井的存在。是不是可以体验，作为一个电视媒介，在这种完全碎片化构建我们的知识谱系。
这个超女的画，是不是可以把这样一个碎片化的东西，以各种各样的方式进行综合呈现？一个话题一个话题的揭示呈现？把超女，我们今天讲起来，更方便的看待世界，更方便的全息的看待世界，如此碎片化的东西，我们无法判断经验的世界，超女有各个层面各个经验的东西。我们今天存在电视这样的媒介，信息传播，我们个人看世界方式更深一步的呈现，借用对电视对象的描绘和对电视谱系的知识传播描绘，才更有意思。
这是我个人的看法。
鲍栋：画册发布得非常及时，填补了断层，这个故事比较完整，个人不是第一人称的个人，你不掩饰个人的存在，比如笔触，深层次的颜色，图绘感，也有形象、场景的部分。
2005年的时候，有了一种世俗化，应该反讽，可以跳出我的立场角度换一个角度看，你既然把自己的个体的存在完全立名化了，画的观者是谁？没有个人，是人民，群众。但是从某种意义说，这个是反讽，这个展览的主题定位是被记忆，被迫的记忆，并不是艺术家，我放弃了这种主体的权力，你是被迫的。
这个可能是我们作为文化舆论上，作为一个画家来讲，作为一个绘画来讲，绘画上的东西，颜料、笔触的存在，变成了客体，特别的谨慎，特别的去风格化，你这个画可以没有风格，说不是你画的都可以，你更多是复制，好象是客观的立场，她说有很强的档案性，
你在绘画过程中，选择中，电视机这种东西，你把它放在画面中间，像一个神龛，祭坛，画面巨大，等于是画中画，第一个画是被压缩不能再被压缩的，事实上更强化了电视机偶像的力量。
在一些小细节当中，阅兵式，我仔细看了具体人物，就是一个点，这是种技巧，这种点，没有面孔的人，也是一种羞耻，这种意义，你也感觉到了，否则的话，这个不叫被记忆了，带有一种被动的感觉。
盛崴：我们今天的讨论，我们有一个被给定的条件，被设定的前提，就是被字，我们所有的讨论，都是基于文字开始的，而不是基于图像开始的。
实际上，这是一个给定的文字的前提，而不是图像的前提。
第二，我们为什么会这样讨论？除了刚才说的文字的前提，还有一个前提，当代艺术的一个惯性，我们再把它纳入到当代艺术的范畴考虑，我们首先有一个惯性的思维，而不是其他的。
如果换一个场合，换一拨人，这个回忆可以被开为一个国家和民族复兴的会。
绘画变成一种公共的展示，以绘画的方式重新在公共场合展示，也有一种公共功能。
舒可文：我从被字开始说起，看陈曦作品的时候，我一直在较这个劲，我们讨论的时候，说到画家用她的作品叙事记忆，美女画家女性艺术，都有被女性，被美女，我们被这套规则美女化的。
比如说女性画家，我记得当时一直在想这个，女性主义被提出来的时候，波普提出来，作为第二性，说女性是被塑造的，但是后来的女性运动有一个悖论有特别，波普（音），接过女性旗帜的人拼命的强化女性的角色，我不知道这两者的关系到底是什么，这里面往下，其实和我们的被记忆的被字相关，我们今天说到女性的时候，说到画家的时候，到底其中有多少是被的成分？有多少是你自己朝着这个标准自我塑造，自我对号入座的成分？这个很难澄清。陈曦把这个很难澄清的东西放出来，放这儿，摆在这儿，至于怎么去澄清，我觉得也不是陈曦的工作了，但是她把这个问题提出来，是作为艺术家特别敏感的地方，或者说，因为她不是做文化研究的，所以她不用从理论权势，而当代艺术承担了一个功能，它好象是一个非常敏感的探测器、嗅觉系统，把社会生活当中遇到的不清晰的问题呈现出来， 这个可能也就是当代艺术所谓政治性之所在，我们说的当代艺术的政治性，并不一定承担一个理论批评家批评制度，不一定这样，它的政治性其实恰恰是在对各种理论语言或者主流语言遮蔽、模糊的东西，因为理论语言在整体某些东西的时候，可能要力图清晰化，但是在清晰化的过程当中，恰恰有一些东西被遗漏了，遮蔽了，那么艺术家有这样的敏感和功能，他把这些提出来，这些东西就是政治性的力量所在。
说到女性，我也稍微说点我对所谓女性艺术、女性画家、女性等等的一种感受，为什么在座很多人都说，陈曦跟很多女性艺术家不一样，或者说女性一般不太怎么着，这个标准是从哪儿来的呢？我一直想不清楚，所以我觉得，可能一个人关注什么，这是他的智力问题，不是性别问题，如果一个人智力足够，然后他的心胸够宽，就可以关注到更广阔的问题，如果一个男性小肚鸡肠，也关注犄角旮旯的事。至于关注的程度，我们做得好不好，这又是一个智力问题。比如关心社会问题，并非所有的男的都做的好，这个女性一样，至于为什么很多女性都朝那个方向走，我怀疑里面有很大的成分是被女性。
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