今天让我注意的一个艺术过程，实际上是2006年到2010年的创作，这段画面的创作，我觉得是他真正的积累，超越了《西递村系列》也超越了他“自我疗伤”或者是“画画探索”也好这样一个过程的积累，这个积累虽然仍然有纠结，但是刚才提到有一个打通的地方，这个打通的地方，我觉得仍然是把艺术变成一个解决他自己的问题，也解决他自己价值观问题的一种结果。因为今天我在楼下看到两件作品，完全抽象化的两件作品，一张是全白的，一张是全黑的，这两件作品已经预示着应天齐开始把有意义、有阐释性的图式，开始转化到视觉本身，追求无意的本身，让作品的空间感和时间感本身来说话，这样的一种回归，我觉得是他面对西递村墙十五年的一个结构。本来对于传统的一个思考是把传统已经遥远的故乡拉回来的过程，这个“故乡”是不是一个精神家园，在出现一个新的疑问的时候，他重新在评估他的工作，手头上视觉上积累的工作变成了一个新的“故乡”，而不是一个遥远的“故乡”，这里面，我觉得应天齐慢慢地解决了自己对艺术的认识、对艺术的反应也好，艺术变成了他自我态度的一部分，自我情感的一部分，我想应天齐现在的作品其实能够看出中国很多重要的艺术家一个历史性的转变、转机的印记，这个印记就是对自我真正的发现，也是对中国艺术转型的一个真正发现。谢谢！
王林：谢谢顾先生，下面徐亮。
徐亮：首先谢谢王林老师的邀请，我很早就看过应天齐老师的作品，但是一直没有见过，前一段到深圳看到他有一个展览，以前看《西递村系列》后来看《世纪遗痕》系列，我特别同意刚才顾振清老师的意见，纠结是伴随他艺术创作的始终，从他忧郁的眼神里边始终看到这个东西在里边。
多年的媒体经验、视觉经验告诉我对艺术家个案的研究和探讨恰恰是我们和阅读工作者、评论家应该下一步很好地去做的。从王林老师前一段去年的云南、贵州艺术家的梳理，很有意义。从艺术生态上来看，飘荡、游移在城市里的艺术家往往是经过了从政治或者是社会的东西产生莫名其妙的关系，世俗化倾向等等，反而从作品形态上接近艺术本质和实质性的东西少一点。
我最近招到一笔资金，要做艺术家个案的计划，到时候可能和王林老师细聊一下。具体到应天齐老师的作品，前几天我跟应老师的采访里边，一开始那个小姑娘不是特别了解，一开始的意思是应老师的作品不够当代，两个人辩了好半天，我算是有点儿拉架的性质，因为小女孩也是川美的，素质是相当不错的，但是从她的动漫感觉、符号来看，而忽视了对传统文化的理解，我也能够理解她，毕竟她是这个年龄段决定了她的视野，她这个年龄段还没有这种感觉。我感觉应老师在形式上的一个探索，虽然这些探索可能也有他自身的原因，有在深圳的原因，有一些作品的感觉似乎是我以前见过的，但是这次画面的感觉和整个展场的感觉又让我感到一些意外，我非常赞成彭德老师说的那个有抑郁症的感觉，我们从应老师的眼神里绝对能够看出那种感觉，有时候开玩笑一样“一个艺术家神经那么正常行吗？”（笑）所以我也是衷心的希望应老师这个展览能给我和给在座的各位老师提出一个线索和案例，挖掘在城市之外，所谓的大都市城市之外的艺术家，从他们身上似乎可以把更深的艺术发展线索，每一个个案就是一个线索，做多了以后就会成为一个浩浩荡荡的资料，谢谢！
王林：谢谢徐亮，旁边坐的是施力仁先生一直是很关注应天齐先生的作品，而且也是他艺术创作和艺术展览有力的支持者，我们这个展览、画册、文献，整个东西的梳理到现在做成这个，他使了很大的力量。
施力仁：应天齐的这次展览，这次展览的展览也用心地把这个展览做成一个回顾展，其实他们展当代，我觉得应天齐的行为和创作就是当代艺术。我们看到在西递村，他离开西递村的时候砸黑，那个著作西递村的风格，他用一个艺术家带给一个艺术村落的装置，自己写了一个契约的装置来做，就反映了那个真挚，一个安徽的古镇被贱卖了。当时来讲这个行为搬到北京来绝对是很当代。还有他砸黑，我们看到《跨世纪砸黑》就是一个非常当代的行为，当然我们看到他的版画，都从硬边开始做，硬边跟古民居的对话，硬边艺术象征西方的，黑也是东方的，中国最崇尚黑色，黑色在中国传统里是最深奥的，但是应天齐把它当代化了，应天齐这个黑代表了很多想象、很多未来、很多未知、很多创造，而且他用古民居跟黑色做对话，我们看到《砸黑》很有意思，他把砸黑的过程并列，也是延续他了制作版画拼贴的很巧妙的构图，也是很当代化的，把后现代都结合得非常好。 再看到他这么几个行为，当然制作了很多活动，中国讲当代艺术讲的都是比较政治符号、社会形态的，他是反映文化、反映精神、反映历史、反映生活，把生活和文化历史整个堆积起来的展览，不管是作品的形式和作品的内容、作品的风格都非常当代，这个展览我是觉得当然他个人的很严谨的态度，可能会让人家批评，但事实上这正是一个艺术家一步一个脚印很扎实地做出来的，很高兴有机会做这个展览，也把这个展览呈现给各位，我相信这个展览会得到很大的反响，谢谢！
刘骁纯
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