有待成熟的艺术语言
2013年10月20日，徐累个展“世界的壳”在今日美术馆开幕，刘琦特地从山东赶到北京参观。“徐累先生细笔的皴染手法充满古典美，作品里又充满东方的思考。他画的不是技巧，而是种美学，既有‘虚无’等东方哲学的重要命题，又与超现实主义画家雷内·玛格丽特相连通。”
中国画现代改造的第三次转向是在上世纪八九十年代，试图以西方的抽象艺术、后现代主义、观念艺术和当代艺术的形式，比如装置、行为、Video形式，将水墨植入当代艺术的模式。在刘琦看来，虽然新水墨的外延在不断扩大，但内核一定要有，跟传统、跟现当代都要有牵连。可惜的是，目前像徐累这样能够把握住新水墨内核的人还是太少。
在他看来，不少画家将东西方元素强制塞进画作里，这种拼接太过简单粗暴，到目前为止，不少新水墨画家只是借用了西方现当代艺术的形式，并未形成成熟的新语言。
“70后画家，对艺术语言融合、转变的思考比较多；80后、90后画家受到的教育，直接接受新水墨教育，有可能忽略传统水墨的功底，这不利于将来的创作。”业内人士分析。
此外，艺术市场的新水墨类型过于丰富，过于多元，有时甚至一些现代大家、知名油画家或当代艺术家的墨戏亦名列其中，难于进行理论总结。不过，当市场已经领先于学术，学术界也应加强对新形态水墨的关注和研究，给新水墨的发展更多理性的支撑。
资本促动下，新水墨市场线条渐次清晰
从已有的拍卖成绩单看，在中国艺术品市场进入深度调整期之后，能够在拍场上被圈点出来的板块，新水墨或者当代水墨无疑要算在其中。
与诸多板块“爆炒”后遇冷相比，新水墨市场方兴未艾，更值得注意的是，这一领域在不断积累过程中人气、作品两旺，虽然很多人认为新水墨缺乏学术梳理，但从实践角度看，这一板块已经可以容纳下更多的资本。
资本关照新水墨是因为其“新 ”
新水墨缘何得到更多的资本关照？对于这一问题，著名文化学者、艺术品鉴赏与投资专家吕立新在接受《艺术品鉴》记者采访时表示，艺术当随时代，这在任何一个时期都是必须的。艺术作为一种反应所在时代的语言符号，其关键词、表现方式总要发生变化。当社会发展到今天时，科学技术在进步，文学艺术也一定会随着时代步伐前进，艺术也必然地要呈现出一种新的面貌来。
“很多人愿意把中国美术加上‘传统’二字，称其为中国传统美术，其实美术作品在每一个时间段里都有自己新的东西。比如齐白石的花鸟画，现在我们认为这是传统画，但在画家生活的近100年里，他的红花墨叶派也被视为是一种创新，曾令人耳目一新。山水画集大成者黄宾虹先生，现在我们认为他是传统的，但在当时，他也是创新派。因此艺术作品想留给人们深刻的印象，或者在某个时期拥有自己的美术史地位，一定要体现在新上，艺术的价值也在于新。或许50年、100年后回望现在的水墨画，会有人把她们也视为传统水墨，但你我都知道，在当下，这些作品就是‘新’的”吕立新这样说。
今天，经济、科技的快步前行改变了人们既有的思维理念。父母与儿女之间、甚至是年长几岁的兄长与弟弟之间，会很轻易地产生代沟，这种代沟来自社会的变革，也可以说是整个社会的创新。文学艺术的创新也要跟上社会发展的速度，艺术作品所反映出的内涵，要与欣赏者产生共鸣。
“这就要求，新水墨的‘新’字必须体现在创作者的思想观念和绘画技法上。新水墨的出现不是石头缝里蹦出来的，她的传承脉络颇为有序。我经常跟别人说，周思聪女士很厉害，大家会认为她是一个传统画家，无论是人物画还是山水画，都是这样。她的画技从李可染、叶浅予那些老先生处得来。但我认为，周思聪的伟大之处，在于她开启了中国当代水墨的新篇章，特别是她晚年创作的最后一批荷花作品，由于患上了类风湿，晚年的她无法画人物画作，转而绘画荷花，留下了几十张成形的作品。刚一面世就令中国美术界大吃一惊，大家感到这种画法太新鲜了，这个新就表现在观点和绘画语言和技法上，突破了传统水墨画的墨和线的固定位置，又采用很多新的材料，比如将矾加到墨中，呈现出斑斑点点的效果。” 吕立新说。
在吕立新看来，周思聪的这批东西在当时很有新意，因为她的探索，才有了后来的田黎明、刘庆和、武艺等一批活跃在中国新水墨领域的中坚力量，而现在的很多新水墨画家，同时也是这批人的学生。“周思聪女士在上世纪九十年代去世，此后这二十余年，你是可以看出这一创新的发展脉络的。”
当然，不仅是周思聪，也不仅是田黎明这一批人，吕立新表示，在他们的同时期，有大批的画家都在探索。也正因为有这几代人的积累，同时，每一个阶段的画家都在有意识的探索中向前走，才为新水墨集聚到了现在的气候。
板块催化剂，资本总要追逐有价值的东西
那么，资本在水墨画每一次的创新中又扮演着怎样的角色？
“它就是一个催化剂。”吕立新说，资本总是追逐有价值的东西，而在中国艺术品市场发展20年后，在中国美术上有一种现象是，越来越多的好东西被越来越多的收藏家藏起来了。而中国收藏家的重点不在于收，而在于藏。
“为什么新水墨能够成为新的追逐点？资本其实更愿意追逐传统的东西，因为传统板块相对安全。但现在市场上狼多肉少，好的传统作品很可能追不到，追到手的又不一定是真东西。这时候问题就出来了：第一，艺术品市场需要新资源进来，在目前中国艺术品市场的状态下，新水墨无疑是成形的，具有一批创作者，形成了规模和面貌，这样的东西才可能作为一个板块或者群体，来充填艺术品市场。如果这个门类里面只有一两个画家在画，就太小众了。第二，资本市场也同样需要新的东西浮出水面，这批东西又要具备自身优势，手法新、面貌新、容易打动人心。如此一来，两者结合，就有了现在新水墨受资本热捧的局面。” 吕立新说。
新水墨的购买者中，收藏新锐或许更多些，年轻的收藏家更容易接受新的东西。“艺术品的价值一定是走在时代前面，至少在当下，它是很有价值的。传统艺术品在她所在的时代也很有价值，现在收藏传统艺术品，也就是在收藏传统，但这些作品对于当下生活的诠释和感情的释放是存在语言障碍的。”吕立新表示。
纵观艺术品市场，资本无疑是某个成形板块火爆的助推器，但它同时也是试金石。当众多作品被资本大浪淘沙后，留下来并拥有较高身价的，一定是出色的画家和作品。
虽然自己的画作常常被圈内人定义为“艺术语言创新”，但新水墨领域代表、女画家徐华翎谈及自己的创作时平和而谦虚。别人说她的工笔花鸟和人物突破了传统勾线填色的界限，但她说这样做的初衷仅仅缘于那些线条给作品带来了束缚感。“我有时觉得，传统勾线填色的方法过于简单，也很有限制感，给我形成了障碍，因此我认为线条是可以舍弃掉的，而且线条不一定要勾出来，也可以是染出来的。”
现在，已经任教于中央美院中国画学院的徐华翎既感觉到了新水墨板块的火爆，同时感觉到了这一领域缺乏足够好的东西，因此她认为应该有更多人参与创作，不要把板块限定得太死，“水墨画在东方国家的发展是很有养分基础的，因此还是要多出精品，这样才对得起市场与资本的关注。”
何铁生：
对真正藏家而言，
现在是介入新水墨最好的良机
何铁生，一九六一年生于北京。自幼师从画家康宁先生学习中国画。同时向罗尔纯、薛智广先生学习素描和油画。其间得到李苦禅、吴作人、白雪石、王叔晖和大康等先生的亲授与点拨。除水墨画外，他也涉猎架上抽象油画和装置艺术。在国内外举办过众多个展和联展。同时涉猎诗歌与散文创作，著有多部诗文集。其大量绘画作品被海内外买家收藏。现常居住在北京和伦敦两地。
北京画家何铁生善于运用多重元素勾勒他的作品，这或许缘于他对生活的多侧面体验。在何铁生看来，虽然缺乏扎实而严谨的理论支撑，但新水墨已经以其独特的魅力和近乎于“保真”的优势，得到了国内外艺术品市场的关注，他甚至认为，当前就是介入新水墨收藏的一个不错的时机。
但同时，何铁生也关注到资本裹挟之下，艺术创作群体的心态变化，当创作的劲头缘于资本而非艺术需要，他也开始担心一些问题了。
形式追求超出传统精神内涵，
新水墨铺陈与拓展存在理论困境
记者：中国新水墨作品现在很受追捧，甚至已经成为中产阶级收藏新锐们的首选。您怎样看待这个板块的热度？又如何理解“新”字？
何铁生：新水墨画是近十来年才新兴的画种，无论从创作还是理论上，以前没有成就体系。它既不同于我国传统水墨文人画，更与西方现代艺术的工具、材料千差万别。就观念而言，它是紧贴当下的。在保留中国传统笔、墨、纸等的基础上，保留宣纸纸性的特点上，大量运用西方现代艺术创作中的方法和理念进行创作，这是对有唐以来中国传统水墨的大胆革新。笔墨概念放任无忌，立意鲜明，甚至有大量破败、凌乱和恐惧的形象与内容，同时在形式上的追求又远远大于其材料自身的传统精神内涵。这，就是“新”。
半世纪以来，美术创作一直奉行的是主题、思想和写实的技巧。而现在则更加注重色彩、创造、纯形式和与其它门类艺术的横向交叉与重叠。以前是形式服务于内容。而现在形式本身就是内容。这也是“新”。
或许，新水墨这个种类在学术成果的梳理上暂时还比较单薄，但在国内外拍卖市场，这个版块已经先声夺人了，甚至可以用火爆来形容。而在相应的理论体系上真正去做、认真去研究的人却并不多。我认为这是存在缺陷的，因为这个种类将由此在一无反顾的前进中跛足，这是新水墨市场的铺陈与拓展在理论上的困境和矛盾。
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