杭春晖：
“新水墨，只是一种手段”
杭春晖，1976年出生，安徽当涂人，新水墨新锐画家。2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位，师从谭平先生；2011年，毕业于中国艺术研究院，获博士学位，师从田黎明先生。著有《中国新锐艺术家》、《新工笔文献丛书》等，作品被广东美术馆、成都现代艺术馆、嘉德在线等机构及私人收藏。
环铁艺术城的冬夜，冷清漆黑，远离喧嚣。这大概是个做艺术的清净去处。
在杭春晖的画室里，陈列着一幅他去年刚刚完成的新作《蝴蝶识别手册》。绘画和蝴蝶标本，这两种原本不相干的事物相逢了。蝴蝶和太湖石原本都是水墨画里极其常见的元素，但在他的画里，太湖石像轻柔的云一样，五只振翅欲飞的蝴蝶标本“立”在画面上。他解释，引首写的“蝴蝶识别手册”消解了引首原所应有的文学性，画心本身是就种混搭，题跋区的百科全书式写作则消解了题跋原所应有的诗情传承，东方的感性文化与西方的逻辑文化在这里共生。看到他的画，新水墨模糊的概念似乎有了注脚。
说起新水墨画，杭春晖不护短，用他的话来说，“它就像婴孩初啼，凑合着起了个名儿，将来成龙成虫，还未可知。”采访杭春晖，会有一种历史的纵深感，仿佛站在历史的长河边，能看得见眼前的波涛，也让人看见远处的滩涂。
一个不讲究的名字
艺术品鉴：新水墨的概念比较模糊，您怎么解读新水墨这个词？
杭春晖：一般说到新和旧，就会涉及时间概念，但若从时间来讲，很难说清今天的新水墨画，我们更多应该考量一种出发点。中西绘画融合，是20世纪重要的课题。林风眠是真正从现代形态对中国水墨画进行革新的旗手。从这个角度来说，那个时候已经有新水墨的意识。
整个20世纪，人类文明告别古典时期，产生很多新的哲学思考与文化流变。所谓新水墨画，其实是向建立在农耕文明基础上的古典主义告别。
近两年，人们比较频繁地提出新水墨，但这是一种更宽泛的界定。这几年为了区别新文人画，暂且用一个时间的概念来理解它，因为它正在发生，无法用一种很强的话语权去定义它，因为不识庐山真面目，只缘身在此山中。美术史不可能对正在发生的历史进行评判，用参与的心态亲历它，比试图对它定义、评判更有价值。
新水墨不是流派，只能是一种现状，一种混乱的现当代的环境下，暂时的、相对可以概括的词，仅仅起了个名称。就好比生了一个孩子，随意也好，精心也好，起了个名字。一开始，这个名字是没有意义的；若干年后，这个孩子长成什么样子，才赋予了这个名字内涵。
不能说，生了一个孩子，起了一个名字，这名字就是他的意义。
艺术品鉴：您看好新水墨的前景吗？它的出现有何意义？
杭春晖：经过长期的发展演变，近几年，新水墨横空出世了，就像婴孩初啼，但将来成龙成虫，现在评判还为之过早。
在新水墨刚起步之初，确定它的内涵和外延其实是无用的，直到它成为产生价值的个体。几十年后，现在这批画家的艺术行为产生了什么样的结果，新水墨才能被固定。如果说在一个时间段内，我们没有做出什么成就，那么新水墨这个名字就会被消解掉。就像历史上有很多重名，只有部分塑造了伟业的人才能留名青史。
从徐蒋体系到建国后政治色彩水墨，再到改革开放后的新水墨，历史的流变还在进程中。与其评判历史，不如积极参与。艺术创作是无数艺术家在黑暗中，进行个体的探索，每个人在按自身的线索、逻辑做艺术，但无需费神为历史做定义，最终，历史在无数个艺术家的感性的摸索中做出一个逻辑选择。
每个人都好比一块砖，至于这块砖最后是被历史拿来垫脚，还是置于碑塔最高层，不是个人可以决定的。
一种混搭的工具
艺术品鉴：您在创作中，怎样使用新水墨的语言？
杭春晖：新水墨是尝试的结果，虚与实、光线，画面上的气韵生动、绘画中的不确定性，这些绘画语言都是我一直在探索的。2013年，在一个非常浅的色域里做一个非常厚的色阶层次，在实中找到虚幻，从而形成新的视觉经验，这是我找到的我的语言。
这些模糊、朦胧的色调只是我的一个美学习惯，随着我自身心性做出来的结果。我非常喜欢元四家之一倪瓒的风格，灰灰的、笔墨形成的空灵的感觉，文艺复兴时期意大利画家利贝拉莱我也很喜欢。新水墨并不是我的目的，而是一种混搭的工具，我只是在用水墨材料做当代视觉艺术。
古典主义时期的表达主题，新水墨的意义在于思考不同艺术边界的突破，对已有的文化机制、文化意义的再思考。在告别了古典主义的形式后，新水墨提出了新的美学语言，产生个体思考，如果这些思考有饱满的情绪、明确的热情，符合这样的标准，新水墨就可能有未来。
新水墨正在热热闹闹的进行中，不少作品过于形式化。如果新水墨的形式动机还停留在古典主义的审美上，将来会产生问题，不是为了好看、讲个好故事做个形式，应该多思考主题，表现存在与意义。
一个供不应求的市场
艺术品鉴：您的新水墨画订单多吗？拍卖行情如何？
杭春晖：如今，有一批新水墨画家在拍卖市场上节节升高，但这还只是开始。新水墨画家前二十名和当代艺术画家的前二十名相比，作品收集只是一个零头，这么便宜，藏家能不考虑未来的潜力吗？
现状是，目前这一批艺术家手里没画，不能满足市场需求，创作压力很大。今年6月份，如果我能完成60%的工作量，11月我将在今日美术馆办个展；如果达不到工作量，只能推到明年年初。
艺术家的工作主要在画里，我不太关注市场，这市场不是我关注就有效的。一个艺术家对市场最大的负责，便是对学术负责。琢磨作品比琢磨市场好，作品做好了，自然会被市场所选择。
刘琦：
新水墨容易引起新兴藏家共鸣
艺术品鉴：现在从事新水墨创作主要是什么群体？
刘琦：新水墨画家大多有学院背景，在画作里既有传统脉络，又要表现现代特点。很多人有误区，不少油画出身的人如今也进入新水墨画领域，以为只要把材料换成毛笔、宣纸就行了，其实画新水墨需要很扎实的语言积累，不能丧失传统语言的特性。
艺术品鉴：有评论说，新水墨的兴起主要是商业上的考量，您怎么看？
刘琦：单从商业的角度去看当代水墨热，是片面的。新水墨的兴起，也有文化输出的需要。日本在上世纪七八十年代富起来以后，推出了东山魁夷、横山大观、高山辰雄和加山又造“四座大山”，帮助他们成为世界级的大师。美国也推出现代艺术，波普艺术。随着中国国际地位的提高，我们的文化也要走出去，新水墨不仅有中国画的历史传承，也有西方的特质，能跟世界对话，因而被时代所选择。
艺术品鉴：如今，新水墨已成为拍卖市场上的黑马，您觉得有哪些原因？
刘琦：新水墨的流行，与市场推波助澜分不开。现当代作品资源很少，而且价位很高，利润有限，因而只能再找一个新的增长点。新水墨的上升空间非常大。
而且艺术品市场回暖，资金到位了；在语言的成熟性上，也出现了非常优秀的画家；加上媒体的关注、舆论的热情，这都促使新水墨迎来了一个好时候。
现在一批新水墨、新工笔画家大部分都出生在上世纪六七十年代，和许多新兴藏家是同一时代的，艺术家内心在作品中的传达以及反映的一些社会现象，容易让藏家产生强烈的共鸣。而且新水墨画在不损失传统绘画美感的基础上加入了现代观念、时尚气息，这样的作品很容易被当下接受。
艺术品鉴：您觉得，如今新水墨的发展有什么不足？
刘琦：现在还处于起步期，没有明确的美学概念，没有沉淀下来。 现在有一批新水墨画家，过于注重材料，没有往前走。去巴黎蓬皮杜艺术中心看看，我们现在国内做过的所谓创新，其实他们都玩过了。我们的水墨装置大多数步人后尘，模仿性太强。如何既与国外不同，但又让外国人看得懂，这是未来的一个重要课题。
这需要理论界跟上，继续往下挖，与中国的哲学、美学对接，形成新的美学观点。
林跃平：
新水墨发展中两种力量正在较劲
林跃平，字十耳，号五孚堂。生于福建漳州东山岛，定居北京。
毕业于中央美术学院研究生班，北京新水墨意象馆馆长、策展人。
曾荣获 “和谐中国2007年度影响力人物”之十大创新人物、德艺双馨艺术家称号；被多家艺术媒体评为当代最具活力的画家；当代最具收藏潜力画家；不可多得的诗书篆画全才画家。
采访林跃平之前，已经知道其作品多以钟馗为主，钟馗系列有＂当代第一钟馗＂美称，见面之后，确然，画如其人，性格豪爽的他颇有几分传说中的钟馗之风。谈起新水墨，作为北京新水墨意象馆馆长的他，许多话都直截了当，明心见性，直切当前新水墨发展的肯綮所在。
“关于新水墨，目前两种力量正在较劲。” 林跃平对《艺术品鉴》记者说。
在林跃平看来，当前新水墨的实际状况是，西方一些经济团体想要建立自己的审美标准，意图以此影响世界对水墨的判断。这是一个经济策略，和当年推动国内油画市场的套路是一样的。“这不是艺术家干的事情，这是卖画的生意人干的事情。” 林跃平说。
而另一方面，国内一些新水墨画家经过冷静的思考之后，试图用东方的语言构建来建立新水墨的审美标准。“这些画家正出于上升期，他们的年龄有新鲜感，思维有新鲜感，价格有新鲜感，他们的作品自然受到市场的青睐。” 林跃平说。
林跃平所代表的无疑是后者。
新水墨代表一种态度
“其实新水墨的说法在上世纪80年代的时候就已经有人提出了，当时的目的是为了全盘西化，而且强调西就是西，中就是中，不可融合。”谈起这一段历史，林跃平颇不以为然。
在他看来，中西方文化构建的出发点不同，中国的美学是模糊美学，更多的从一个人的修养、学识等方面决定作品的深度和广度。
“中国画从开始就是以心灵本相来创作，本质是一种心灵感象，注重一种情怀。如果将新水墨理解为表象的手法，那西方的画家玩这些已经玩得非常好了。所以，新水墨一定不是表象的东西，不是装饰画，不是满足感官的刺激。” 林跃平说。
在林跃平看来，新水墨的“新”字体现的是对传统文化的重新认识，更冷静的思考。新的不是你画什么东西，而是人，是人的心性，是当代人如何冷静地去思考古人所做的事情，再用当下的角度、心理去理解他。
“所以，在一定程度上，新水墨实际是一个伪命题， 它只是代表一种态度，代表这个时代的人想做的一件事情。” 林跃平说。
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