对于当前为什么出现“新水墨热”？林跃平认为，新水墨的“热”不是单一的因素，而是政治、经济以及人的心性发展到一定程度的综合产物。“时代的需要给了新水墨土壤和时机，当油画在一定程度上失去新鲜感的时候，当代艺术需要一个新的命题，于是，新水墨出现了。” 林跃平说。
新水墨要突破，必须建立在对传统经典的认识上
对于当前新水墨的现状，林跃平用“比较混乱”来形容。“有一些人是从油画转过来的，而一些人则是打着艺术的幌子在做表演。一些人抨击古代山水画，抨击梅兰竹菊等题材，但实际上他们自己根本就没有能力进行这方面的创作。无知才是腐朽啊。” 林跃平说。
林跃平欣赏的是音乐界的谭盾，欣赏谭盾把民族化的音乐带到国际上，并赢得声誉。画家也一样。
“中国的风水、五行、太极等思想是丰富的创作宝库，讲心性，讲修为，西方永远也赶不上。” 在林跃平看来，新水墨的核心思想是如何民族化。古人给你积累了这么多的经验，而你去抛弃他，那是你傻。
因此，林跃平认为，当今的新水墨改革，一定不是感官的刺激，而是心态上的“新”，这种“新”不是单纯复古，而是面对经典的东西进行反思，以文化心态上的复古，加以现代心性的再创造。
但是，面对经典，有人觉得古人已经无法超越，面对大山产生畏惧感，林跃平认为，这就是死在古人之下。归根结底，还是勇气不够，沉淀不够。
“西方经常有一些艺术家可以横空出世，是因为西方艺术带有实验性，需要一些刺激和感受， 而东方艺术则不同。” 在林跃平看来，东方艺术非常讲究“相”，讲究修为，不是一朝一夕能做到的。所以很多人在古人的高山下，败下阵来。
而尤其让林跃平担心的是，现在一些新水墨画家思考的是西方的买家怎么看，这种建立在西方审美角度之下的新水墨创作，注定是缘木求鱼，舍本逐末。
“新水墨要突破，必须建立在对传统经典的认识上，要看到古人的力量有多大，但同时要与古人‘同而不同’” 林跃平说。林跃平所谓的“同而不同”，就是与古人有相同的心态，心性，思维模式，而做出不同的方式。只有这样的作品，才能真正在世界历史上立得住。
于立：
新水墨画家一定要有民族情结
于立 ：
1967 年，生于江苏，江苏常州人。
1991 年，毕业于中央工艺美术学院装潢设计系。
1991年至1999年，任教于北京服装学院。
1999 年，成为一个自由职业者，主要从事广告设计和装饰装修，曾任清华环艺所主任设计师。
2005 年，和几个朋友一起全程策划和组建了北京一号地国际艺术区。
2009年，开始艺术创作，同时任香山美术馆馆長。
“中国的新水墨画家一定是有民族情结的，受中国传统文化深刻影响的。”新水墨画家于立对《艺术品鉴》记者说。
在于立看来，中国绘画的观察方法叫“观”。“观”是什么？“观”是闭着眼睛看。中国人画画从来不讲究写生的，而是以自身的修为，带着观念去看山，不讲求对色彩的迷恋，讲的是“空灵”，“神来之笔”，“气韵生动”。
“而这些，正是新水墨应该追求的。” 于立说。
艺术之神降临到于立身上的经历似乎印证了他的说法：在因骨折卧床休息的漫长时间里，于立莫名其妙地看到一本明末清初人张岱写的《陶庵梦忆》。该书所记的青楼酒肆、说书唱戏、迎神驱邪的社会生活和风俗人情，把他带入了既亲切又遥远、既熟悉又梦幻的世界。
“书中的书画和各种工艺，印证了文化确实是一个民族的精神相貌，而艺术文化的本质就是他们的思想和生活方式。” 于立说。
而更鬼使神差的是，于立得到了一部从五代到南宋时期的大画册。当他翻到那幅相传为董源所作的《溪岸图》时，忽然一道闪电涌上心头。
“于是乎卫贤、赵幹、李成、郭熙、范宽、吴镇、倪瓒等大师们迅速走进了我的心里，也完全激活了我对中国传统文人画的感觉，同时也摆脱了西方油画居高临下的统治力。”于立说。
在于立看来，现在资本都在找出口。当代艺术话语权在西方，但市场是在东方，所以，新水墨是很有市场的。但艺术可以炒作，却不可以打造，并不是你有多少钱就可以成为艺术家。新水墨的发展也应该如此。
“新水墨要发展，必须立足于传统，从古代文人的品味和格调中，加以现代心性的再创造。” 于立说。
在于立看来，中国人的艺术追求中，讲究最高级的是“精神”，而不是思想。讲求思想，是中国的大艺术家摒弃的。因此，想成为西方的艺术家，容易；而要想成为东方的艺术家，难。
对于如何提高中国水墨画的艺术水平，于立提供的方法是：以一种怀古好古的情致，以眼观物之形貌，以心观物则得物理，由物致情而为形而上的境界。
“例如，可以立足于云、水、石三个最传统的绘画题材。例如，可以借鉴中国文人画中看似画山，实则在画石，例如，可以看小画大，可以看大画小等。” 于立说。
于立告诉记者，他父亲看了他的作品后，专门为他题写了一联：“意境赋其趣高古看似拙，技法堪怪异独特实是巧。”这是对他成绩的肯定，同时也在一定程度上概括了他对新水墨的追求方向。
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